sábado, octubre 31, 2009

Tacna

No suelo hablar mucho sobre mi ciudad natal (y donde pasé toda mi vida hasta venir a Lima para estudiar en la PUCP), pero al ver éste mail que me envió un amigo no puedo evitar ponerlo en mi blog, simplemente por expresar aquí una pequeña parte de lo que es ser tacneño:

* El Tacneño dice Tacneño ....no dice TAJNEÑO
* El Tacneño no es Chevere...es Bacan
* El Tacneño no tiene Restaurant Huaca Pucllana...tiene Restaurant "El Patroncito"
* El Tacneño no tiene Maria Angola....tiene el complejo Emilios
* Al Tacneño no le gusta...Todo le Bacila
* El Tacneño no conoce delincuentes...conoce Choros
* El Tacneño no come cualquier pan…come marraqueta
* El Tacneño no tiene a las Agua bella...tiene a las chicas Plus
El Tacneño no tiene su colegio villa Maria...tiene su colegio Santa Ana CISA
* El Tacneño no es Regionalista...es Patriótico
* El Tacneño no se juerguea...hace la cagada
* El Tacneño no chupa...se mete una bomba
* El Tacneño no va al Troca... va a las "Cucas"
* El tacneño no va al Scarlet.....va a las gatitas
* El Tacneño no es Farandulero...es chismoso
* El Tacneño no tiene Feria del Hogar....Tiene el Parque Peru
* El tacneño no tiene Radio programas...Tiene Radio TACNA la decana del departamento.
* El Tacneño no tiene Alianza Lima... tiene su BOLOGNESI
* El Tacneño no tiene a Mario Poggie... tiene a "Tarzan" (gritando por las calles)
* El Tacneño no tiene Radio Panamericana.... Tiene Radio Power
* El Tacneño no ve a MagalyTV... Ve en la tele a Giglio Varas
* El Tacneño no va a Raves de David Guetta... va a los de Dj Pocho y Cesar Stonseschback Remixes
* El Tacneño no tiene a Carlos Cacho... tiene a GianCarlo Vargas
* El Tacneño no tiene a Analy Cabrera... Tiene a Gina Stonselvasch
* El Tacneño no tiene a Marisol...tiene a Ada Chura
* El Tacneño no tiene su desfilito... Tiene su gran Paseo de la Bandera, su ofrenda de la juventud y parada militar.
* El Tacneño no tiene un Trencito........Tiene su Locomotora
* El Tacneño no tiene plaza de Armas....Tiene Paseo Civico
* El Tacneño no tiene a Adammo....tiene a Iguana trucha
* El Tacneño no tiene a Carlos Barraza...tiene a Felipe Ortiz
* El Tacneño no tiene a Beto Ortiz... Tiene a Fernando Rondinell
* El Tacneño no tiene a Koki Belaunde...tiene a Yanino el peluquero
* El Tacneño no tiene Corso de WONG... tiene Corso Albarracino
* El Tacneño no va a Asia... se va a la Boca del Río
* El Tacneño no va por un día a Cancún... El Tacneño veranea y vive en la Boca del Rio
* El Tacneño no trampea... el tacneño Ruquea
* El Tacneño no regresa temprano... el tacneño se boletea
* El Tacneño no la afana... el tacneño la jode
* El Tacneño no tiene a Tongo... pero tiene a Dante Cuneo
* El Tacneño no tiene al cholo sotil...el tacneño tiene a Carlin Valdivia , a Muca Medina, Tito Reyna .
* El Tacneño no tiene a Mercedes Soza ...Tiene a la tia Charito Mistral
* El Tacneño no tiene burdel...tiene su rico chorrillos.
* El Tacneño no tiene Cine Planet...tiene su Cine Pacifico
* El Tacneño no tiene a Alberto Andrade…Tiene a Lucho Torres
* El Tacneño no tiene a Jaime Bayly...Tiene a Fredy Gambetta Uria
* El Tacneño no surfea en Mancora...corre de pechito en playita brava
* El Tacneño no tiene Minka..... Tiene su Mercadazo GRAU
* El Tacneño no compra en Metro.... compra en la Genovesa, Titos market.
* El Tacneño no tiene Aura.... tiene al Eurobar
* El Tacneño no tiene Ripley...tiene D'moda
* El Tacneño no tiene Gamarra....Tiene la Cachina (Miami, Manhathan)
* El Tacneño no tiene señor de los milagros... tiene Señor de Locumba
* El Tacneño no tiene carapulca.....Tiene su Picante a la Tacneña con pan marraqueta

viernes, octubre 23, 2009

Thunderbolts: Warren Ellis

Los seguidores de Ellis pensarán que el talento de este genial escritor se desperdicia cuando escribe algún cómic de súperheroes del mainstream cuando, en cambio, podría dedicarse a escribir algo más interesante como Planetary (que eventualmente quisiera también comentar); sin embargo, yo considero que siempre es llamativo ver a un autor tan opuesto al mainstream haciendo algo para alguna de las grandes casas editoriales como son Marvel y DC. Y considerando su historial con los súperheroes, qué mejor elección que Warren Ellis para escribir un cómic sobre cómo un grupo de sociopatas puede ser aceptado como "heroico" por una opinión pública crédula y dispuesta a aceptar todo lo que los medios de comunicación le venda. Si la etapa de Busiek es la reconstrucción del género de súperheroes y la de Nicieza es la estabilización de los Thunderbolts como antiheroes, la etapa de Ellis abandona el trabajo previo para enfocarse en una historia oscura en la que los verdaderos personajes heroicos han sido dejados de lado en favor de sociopatas, dementes, asesinos o manipuladores que son aclamados por el público porque se encargan de brindarle ese falso sentido de seguridad y de mostrarle que ellos sí pueden hacer cumplir la ley. Cabe resaltar que incluso el arte se une a la finalidad de Ellis, reemplazando los trazos característicos de las historias de súperheroes que hace Tom Grumment por el estilo noventero y oscuro de Mike Deodato (que a pesar de brindarle una excelente atmósfera al cómic, peca por los excesos típicos de los 90s, sobretodo en lo que respecta a la anatomía de los personajes).

La etapa de Nicieza acaba de manera interesante, mostrandonos un equipo de Thunderbolts ligeramente desintegrado, habiendo perdido a su líder (en uno de los mejores momentos del personaje) y a gran parte de sus miembros, por diversas razones. Es así que tenemos a personajes tan secundarios como RadioactiveMan, Songbird, Moonstone y Swordsman como únicos miembros del equipo. Las preguntas que surgen son evidentes, ¿cómo vender un cómic con personajes tan poco conocidos? y ¿qué historias contar con ellos?. Afortunadamente, se contaba con un escritor talentoso como Warren Ellis para contar estas historias, pero como es evidente, no se puede contar una historia de antiheroes sólo con esos personajes, es necesario incluir a alguien más llamativo y más villano; por ello, personajes como Bullseye, Venom y Norman Osborn se unen a los Thunderbolts (siendo este último su nuevo líder) y como es evidente, después de ello todo puede salir mal.

Si bien la Guerra Civil de Marvel tuvo muchísimos problemas en su trama, Ellis hizo un trabajo excelente adaptándose al nuevo status quo, estableciendo a su equipo de Thunderbolts como cazadores de héroes, situación que a los miembros más honorables del equipo no les dejaba alternativa debido a su particular situación legal al haber tenido previamente una carrera de supervillanos. Pero el trabajo de Ellis no se limita a mostrarnos villanos persiguiendo héroes, sino que además sirve para demostrar el extremo al que se llega en una sociedad obsesionada con la seguridad y sometida a los medios; desde juguetes de los Thunderbolts (capturando una figura del fallecido Captain America) hasta su propio reality show, Who Wants to Be A Thunderbolt? (presentado por Stan Lee); a pesar de ser un equipo dirigido por un criminal como Norman Osborn, la idea de héroes que no tienen miedo de hacer cumplir la ley llama la atención del público y permite que Osborn demuestre que es más que un tipo disfrazado de verde y lanzando calabazas. Ellis revitaliza al personaje, convirtiéndolo en una mezcla de maestro manipulador y perfecto demente, siempre al borde de la insania (Deodato le da una dimensión interesante al basar el diseño del personaje en Tommy Lee Jones). Se puede decir que en sus mejores momentos, Osborn combina las características de Joker y Lex Luthor con una obsesión insana por Spider-Man (la escena de "Steel Spider, man" y el briefing de esa misión son simplemente geniales al mostrar la frágil mentalidad del personaje).




En general, se puede afirmar que Ellis hace un muy buen manejo de los personajes, desde Songbird y Radioactive Man como los únicos miembros del equipo con algo de moral y sensatez hasta Venom y su conflicto interno para no ser absorbido del todo por el simbiote, pasando por la manipuladora Moonstone o el sociopático Bullseye (al cual Ellis caracteriza en base al trabajo de Frank Miller con el personaje, incluso haciendo referencia a la legendaria ruleta rusa que "jugó" con Daredevil en el nro. 190 del cómic) , el atormentado Penance (que a pesar de su descarrilación en la Guerra Civil, es mostrado de manera solidaria en éste cómic) y el incestuoso Swordsman (que a pesar de su completa inutilidad a lo largo del cómic, es una muestra interesante de un esfuerzo fallido por la redención debido a sus propios complejos de superioridad). El trabajo de Busiek, por muy bueno que sea y con todo el respeto que merece, es manejado de manera destructiva por Ellis, mostrándonos su visión pesimista y enfermiza de lo que es ser un "súperheroe", un agente de la ley y el orden; incluso personajes marcadamente morales como Songbird muestran su debilidad, no fallándole a sus principios directamente sino sometiéndose a una autoridad cruel y casi criminal (aunque debo admitir que Ellis descarriló un poco a Swordsman y Moonstone, aunque ello sirvió para hacer un poco más interesantes a los personajes).

Y no sólo son los protagonistas los que resaltan en éste cómic; también los "villanos", aquellos héroes que se rehusan a cumplir con una ley abusiva, tienen momentos muy interesantes. Desde Jack Flag, un héro patriótico que ve luchar contra el crimen como un deber, a la vez de mostrarse como un héroe de tercera categoría, patético y esperando a que algún día el Captain America lo busque para que lo ayude a combatir el crimen, hasta Steel Spider, el perfecto ejemplo de por qué se buscaba establecer un registro de héroes, un fanboy con delirios de heroicidad que intenta a través de la violencia seguir el ejemplo de Spider-Man (y paga caro su terquedad e impulsividad). De entre los héroes presentados, resaltan también Doc Samsom, el psiquiatra de los súperheroes que a través de pseudopsicología demuestra que a pesar de ser un personaje tan poco importante, puede ser interesante, sobretodo por la forma como entiende e intenta ayudar a Penance; y American Eagle, que pasa de ser un token racial a ser un personaje interesante, que va más allá de los disfraces coloridos y la visión de "buenos contra malos", protegiendo a su comunidad ante todo.

Como ya mencioné anteriormente, me gusta leer más allá de lo que aparece evidentemente en los cómics, tratar de buscar un subtexto; probablemente ello sea innecesario en un cómic de algún autor de escasa fama, pero con Warren Ellis me parece que es un ejercicio válido. Y en éste caso, el subtexto que se puede encontrar en la trama es una "evolución" de lo que desarrolló Busiek, qué pasa cuando los villanos no están haciendo lo correcto, sino simplemente obligando a los demás a cumplir la ley; es una interesante subversión de la temática de Busiek y Nicieza, pues, a pesar de todo, el Baron Zemo y los demás miembros de los Thunderbolts eventualmente comprendieron lo importante y lo noble de ser un héroe; en cambio, Osborn, Bullseye y Moonstone simplemente hicieron uso de su nuevo rol como "agentes de la ley" para sus fines personales. Para nadie es secreto que Warren Ellis no es realmente un seguidor de las historias clásicas de súperheroes y Thunderbolts fue una excelente muestra de lo contrario a lo que estas contaban, los Thunderbolts de Ellis se limitan a hacer cumplir la ley, pero no hay una reflexión acerca de la naturaleza de ésta o de su contenido, los personajes son simples ejecutores y por muy eficaces que sean ante el público y en los hechos, ello no cambia el hecho de que son monstruos; el título del primer arco desarrollado por Ellis resume de manera genial el tema de éste cómic, Faith in Monsters; Thunderbolts es una reflexión (en medio de lo colorido y efectista del cómic de súperheroes) acerca de hasta qué punto podemos ser capaces de llegar para protegernos, ¿podemos poner nuestra fe en monstruos? ¿realmente todos merecen una segunda oportunidad? ¿es realmente sabio hacerle caso a la opinión pública en temas tan delicados? ¿sabemos quienes son las personas que han jurado protegernos?; el trabajo de Ellis plantea todas estas preguntas y las respuestas y consecuencias podemos verlas parcialmente en el trabajo de Ellis (la escena de Venom comiendo el brazo de Steel Spider y el colapso mental de Osborn son los mejores ejemplos) y de Bendis (en Dark Avengers, donde Osborn pasa de dirigir una operación secundaria como los Thunderbolts a encargarse de la seguridad del país entero); si bien Zemo se sacrificó para salvar el mundo (mientras afirmaba que no sería capaz de dañar a un mundo por el cual lucho tanto por proteger), Osborn y sus Thunderbolts se encuentran en el otro extremo, protegiendo al mundo únicamente porque ello responde a sus intereses particulares. No todos pueden redimirse y, aunque la historia contada por Ellis es simplemente genial en mi opinión, es un relato pesimista acerca de que a pesar de lo entretenido que puede ser ver la historia de un grupo de villanos y antihéroes, estos no dejan de ser precisamente eso, y en cualquier momento, se pueden quebrar y convertirse precisamente en aquello de lo cual queremos que nos protejan.

Thunderbolts: Kurt Busiek


Los seguidores de Marvel conocemos el origen de los Thunderbolts, pero para los que no lo conocen se puede resumir en lo siguiente: después de la mediocre saga de Onslaught, la mayoría de los súperheroes aparentemente murió, dejando únicamente a personajes como Spider-Man y Daredevil para proteger al mundo; pero como es el universo Marvel del que estamos hablando, personaje de nivel "callejero" como ellos no se encuentran favorablemente en la opinión pública, a diferencia de grandes héroes como Captain America o Iron Man. Es así que para llenar ese vacío en el mundo de los cómics y de la opinión pública en Earth-616 Kurt Busiek (con Mark Bagley en los dibujos) creó a los Thunderbolts, un nuevo grupo de súperheroes con un secreto.
Este secreto era que la verdadera identidad de los miembros de éste equipo era la de los Masters of Evil, villanos secundarios que a pesar de no ser muy reconocibles, planteaban una idea interesante; no eran villano haciendo actividades heroicas, sino villanos pretendiendo ser héroes para poder aprovecharse de su buena reputación para sus malvados fines. En su momento, el plot twist del final del primer número de éste cómic fue una de las mayores y menos esperadas sorpresas, generando una situación particularmente interesante.


No obstante, Kurt Busiek, a quien considero uno de mis autores favoritos gracias a éste cómic, Astro City y Marvels, no quiso desarrollar la idea del plan maligno de los villanos, al fin y al cabo, Busiek era un fan de los cómics clásicos de súperheroes, pero como todo fan razonable, él también había notado que el género se había estancado en cierto modo, por lo que cierta deconstrucción (como la realizada por Moore o Miller) era necesaria. De hecho, una de mis citas favoritas es de Busiek refiriéndose al tema de la deconstrucción:

"It strikes me that the only reason to take apart a pocket watch, or a car engine, aside from the simple delight of disassembly, is to find out how it works. To understand it, so you can put it back together again better than before, or build a new one that goes beyond what the old one could do. We've been taking apart the superhero for ten years or more; it's time to put it back together and wind it up, time to take it out on the road and floor it, see what it'll do."

Probablemente la cita no haga referencia a Thunderbolts pero aun así es aplicable puesto que en lugar de seguir el camino de "antihéroes de los 90s", el comic de Busiek decide enfatizar el aspecto heroico de los cómics de súperheroes a través del desarrollo de los villanos disfrazados de héroes. Si bien el "momento" de Thunderbolts se puede encontrar en plot twist del primer número, mi momento favorito es la última escena del Team-Up que tuvieron con Spider-Man, en la cual Abe Jenkins (antes conocido como el villano de Spider-Man, Beetle, y ahora asumiendo la identidad de Mach-1) confiesa que a pesar de que tuvo la oportunidad de acusar a Spider-Man de un homicidio y de ese modo vengarse por todas las veces anteriores en las que se enfrentaron, pero si bien eso es algo que Beetle podría haber hecho, Mach-1 no lo haría, porque a pesar de su plan secreto para aprovecharse de su fama y dominar el mundo, Abe comienza a sentirse bien de hacer el bien. Con ello, Busiek intenta mostrarnos que a pesar de lo mucho que se pueda deconstruir el género del cómic de súperheroes, la utilidad de dicha tarea se mide en base a las posibilidades que se tiene de tomar dichos conocimientos para crear una historia interesante y que "reconstruya" el género; sé que las historias de súperheroes pueden parecer trilladas o aburridas, pero tienen un componente valorativo muy interesante en el fondo, es la idea de hacer el bien porque es lo correcto, por muy circular que ello suene, y Thunderbolts de Kurt Busiek hace un trabajo interesante para demostrarlo.
Pero Busiek no sólo resalta lo importante del lado heroico, sino que toma alguno de los elementos generados en los 80s y 90s para darnos una historia que reconoce que ya no se pueden escribir los mismos cómics de hace 30 años; por ello el lema de los Thunderbolts es "Justice, like lighting, ever should appear to few men ruin, but to all men fear"; dejando de lado el hecho de que Busiek cito mal al autor, podemos entender a esta frase como una especie de reconocimiento del tipo de historias de la época, no basta con la intención de hacer justicia de los héroes clásicos, Busiek reconoce que los personajes que maneja ahora no provienen de ese ambiente en el que se generaron héroes como los Avengers clásicos; el miedo que imponen los nuevos héroes es un elemento que se debe tener en cuenta y que si bien Busiek no lo explota suficientemente, la idea permanece y será utilizada en el trabajo de Warren Ellis en este cómic.

El principal atractivo y aporte de Thunderbolts es ser un cómic en el cual se mezclaban de manera adecuada los mejores elementos de los cómics de súperheroes con los elementos de la época, antihéroes que no representan necesariamente los mismos ideales en los cuales se crearon a los héroes clásicos.

domingo, octubre 18, 2009

Thunderbolts: Prologo

¿a quién no le gustan los villanos? ¿qué serían los héroes sin sus enemigos?. En ciertas ocasiones se puede afirmar que los villanos son más interesantes que los héroes o que sin los primeros no existirían ni podrían ser definidos los segundos (opinión que omite el detalle que personajes como Spider-Man no se ponen el traje para golpear tipos sino para ayudar personas en todo tipo de problema, incluso accidentes; seguiría siendo un héroe aunque las historias sí serían un poco aburridas); sea cual sea la opinión que se tenga sobre los villanos, podemos ponernos de acuerdo en algo, los cómics de súperheroes no serían lo mismo sin ellos.
Sin embargo, las limitaciones del género obligan a los escritores a inventar excusas para que el héroe se vea imposibilitado de matar a sus enemigos (el caso de Batman y Joker es particularmente llamativo, considerando que éste villano nunca va a dejar de ser una amenaza pero a su vez es uno de los personajes más llamativos de DC) y con ello se puedan seguir contando historias interesantes con dichos personajes. Eso ha llevado a que en muchas ocasiones el rol de los villanos se limite a ser una amenaza temporal que se repite en ciclos que varían según el escritor (claramente existen excepciones, como Kraven o algunos de los villanos secundarios de Batman como el Pingüino o Riddler), estancando el rol de estos personajes a comportamientos cliché.
Afortunadamente, en ocasiones se les puede dar un uso interesante a los villanos y a la vez cambiar la manera como se presentan los cómics de súperheroes. Uno de estos casos fue Thunderbolts, uno de mis cómics favoritos porque logra manejar el concepto de "villano-protagonista" de manera interesante y a la vez es un cómic que a pesar de mantener el concepto base, ha cambiado mucho a lo largo de los años, desde sus "humildes" inicios a mediados de los 90 con Kurt Busiek hasta su rol como un equipo de black-ops con Andy Diggle en los números más recientes. Es así que en vista de que Thunderbolts es uno de mis cómics de súperheroes favoritos (aunque en este caso sea sobre súpervillanos), quiero dedicarle unos cuantos posts en los próximos días a comentar el progreso de esta serie a lo largo de los años, particularmente los recientes y así recordar por qué éste es uno de mis cómics favoritos.

lunes, octubre 12, 2009

Comics.21 para el 2010

Hace poco, leyendo el blog Noveno Arte, me enteré de lo que se anuncio para el próximo año (y lo que queda de este año) en lo que respecta a la publicación de cómics de Perú21; definitivamente es una lista interesante de cómics, pero no estoy seguro de cuán veraz sea (básicamente por ciertos títulos muy recientes o no tan rentables). Lo que se anuncio fue lo siguiente:

- Se continuará este año con Astonishing X-Men. Sinceramente no puedo creer que hayan demorado un año en seguir este genial cómic, aunque supongo que habrán querido imitar la sensación del público gringo ante los retrasos constantes de Whedon y Cassaday. En fin, supongo que sólo compraré Unstoppable porque ya tengo el TPB de Torn (que sinceramente es mi historia favorita del trabajo de Whedon y Cassaday).

- Se terminará la publicación de Amazing Spider-Man con One More Day. Ya he comentado antes cuanto odio esta historia, pero es inevitable su publicación considerando que es adecuado que Peru21 termine de publicar el trabajo de JMS en Spider-Man aunque sea en una historia tan mala como ésta. De todos, la compraré para terminar de completar mi colección de Spider-Man de JMS porque cuando se trata de Spider-Man o Daredevil no puedo evitar que mi fanboy coleccionista interno tome el control.

- Se continuará con Invincible Iron Man, publicando la saga Execute Program, que a pesar de no tener el mismo equipo creativo que Extremis (Warren Ellis y Adi Granov), continua la trama de esta historia y supuestamente expresa sus consecuencias en el universo Marvel. He leído comentarios diversos sobre esta saga así que aún tengo mis reservas acerca de si comprarla o no.

- Se publicará Ultimates. Probablemente pierda algo de credibilidad con lo siguiente que voy a decir, pero no puedo evitarlo; Ultimates es uno de los cómics más entretenidos que he leído. Me gustaría que hubiera algún buen director de películas de acción para poder compararlo con Mark Millar y Ultimates, pero lamentablemente no podre completar mi analogía (o simil, no recuerdo la diferencia). Si bien es ligeramente preocupante que el público no entienda la diferencia entre el universo Ultimate y el 616, me gusta la idea de que se publique este cómic porque es definitivamente una de las obras más entretenidas de la última década.

- Se publicará Captain America: Fallen Son. Loeb en Marvel (y no es Spider-Man: Blue/ Daredevil: Yellow/ Hulk:Grey) sólo puede significar una cosa, dibujos bonitos para una trama estúpida; definitivamente esto no lo voy a comprar.

- Se publicará Old Man Logan. Este es el que más dudas me genera; hace menos de un mes se publicó en USA el final de esta historia y ya Peru21 se está comprometiendo a publicarlo en el Perú; no tengo idea de si es que ya ha sido publicado al menos individualmente en España por lo que tengo mis dudas acerca de la posibilidad de que veamos éste cómic al próximo año. Sin embargo, en el hipotético escenario de que sí se publique Old Man Logan en el Perú, definitivamente lo voy a comprar; sé que no es el mejor trabajo de Millar ni la mejor historia de Wolverine, pero por lo que he visto y leído, es una historia interesante y no me he tomado la molestia de leerlo por internet mientras se publicaba.

- También se mencionó la posibilidad de publicar Thor y Captain America. Siendo honesto, a pesar de que me encantaría que publiquen los cómics de Thor de JMS o Matt Fraction y Captain America de Ed Brubaker, me parece un poco difìcil que sea posible. En primer lugar porque no son personajes tan populares (mucho menos Thor, al menos el Captain America apareció en Civil War con lo que el público ya lo ha visto en un comic) y en segundo lugar porque publicar sus historias puede ser complicado (no creo que quieran publicar el Thor de JMS desde sus inicios a pesar de ser un buen punto de partida y creo que es un poco tarde para comenzar a publicar el trabajo de Brubaker desde el inicio, tendrían que empezar con los números posteriores a la muerte de Steve Rogers y muchos no entederán quien es Bucky o cual es el rol de Red Skull). En fin, de todos modos estaré a la expectativa de estos personajes porque sería interesante ver algo distinto a Spider-Man y X-Men en lo que respecta a personajes de Marvel.

-Finalmente, tres comentarios más. Es cierto que no se ha dicho casi nada de DC (salvo la constante promesa de publicar The Long Halloween) por lo que supongo que en algún momento alguien se quejará del "monopolio" del mercado por parte de Marvel, lo cual es cierto, pero, personalmente, no me molesta demasiado porque Marvel es mi editorial favorita (salvo por Batman, Superman y las líneas Vertigo y Wildstorm de DC).

- Es cierto que casi todo lo que se viene para el próximo año es muy reciente (probablemente Ultimates sea lo más "antiguo", pero todo es de ésta década) y ello puede fastidiar a quienes quisieramos ver algo clásico y bueno (como hicieron con la excelente decisión de publicar Batman: Year One). Si bien no me molesta ver Ultimates en los puestos de periódicos de Lima, también sería interesante ver Kraven's Last Hunt, Avengers Forever, Dark Phoenix Saga, Crisis in Infinite Earths o Demon in a Bottle; no veo muchas razones en contra de publicar sagas clásicas aparte de la idea de que el lector quiere leer algo moderno en lugar de historias de hace 20 años, por lo que si ese es el razonamiento de Perú21, probablemente no veamos éstas historias clásicas nunca.

-Ello me lleva al tercer comentario, casi todo es cómic de súperheroes, lo más comercial del medio; nada me gustaría más que ver un cómic de Brian K. Vaughan, Warren Ellis o Neil Gaiman (por mencionar a autores conocidos del medio que han hecho cómics que no son de súperheroes pero que se mantienen dentro del mainstream) en los puestos de periódicos de la ciudad, pero es una posibilidad muy remota considerando que Perú21 sólo está interesado en ventas y con personajes conocidos como Spider-Man o Batman pueden asegurarse de que al menos tienen un mercado ligeramente amplio; si no quieren arriesgarse a publicar algo bueno y diferente, difícilmente yo pueda criticar su decisión, al fin y al cabo, si yo estuviera en su lugar, mi primera preocupación sería vender algo seguro y no arriesgarme a adquirir la licencia de algo que muchos no van a querer comprar. Además, yo como consumidor no puedo hacer nada respecto a qué cómics publican (de hecho, me preocupan más la línea editorial, la veracidad/imparcialidad de las noticias y los columnistas del periódico que si publican Marvel o DC y espero que esa también sea la preocupación primaria de quienes dirigen el diario).

Actualización: El blog de Comics.21 publicó "oficialmente" lo que se viene para el próximo año así que debo agregar algunas cosas a lo que señale ayer:

- Wolverine Evolutions de Jeph Loeb; al igual que Fallen Son, paso de comprar esto, no sólo porque está escrito por Loeb, sino porque es la infame historia de Romulus y cómo Wolverine tiene cierto background seudomitológico que lo condena a enfrentarse siempre a Sabretooth por el color de su pelaje (sé que suena forzado como lo que hizo JMS con Spider-Man pero eventualmente, cuando defienda el trabajo de JMS señalaré las diferencias).

- Thor de JMS, confirmados al menos los primeros 12 números. No soy un seguidor de este personaje pero considerando que el trabajo de JMS ha recibido buenos comentarios, creo que podría darle una oportunidad (sigo esperando que publiquen Incredible Hercules T_T)

- Invincible Iron Man de Matt Fraction; a pesar de no ser una historia particularmente llamativa, Matt Fraction es un escritor interesante así que le daré una oportunidad a éste cómic.

sábado, octubre 10, 2009

The Office

Quienes hayan leído posts más antiguos de mi blog sabrán que The Office es una de mis series de TV favoritas y que la historia de Jim y Pam, a pesar de sus altibajos, es uno de las historias más interesantes y tiernas de la historia de la TV. Hace unos días, después de 104 episodios, finalmente llegó el momento que casi todo fan de The Office estaba esperando, la boda de Jim y Pam.

(obviamente, lo siguiente tiene spoiler del episodio)

Lamentablemente, el episodio empezó de manera poco apropiada para el episodio de una boda, con los diversos personajes vomitando, personalmente ese tipo de humor no me gusta mucho por lo que en mi opinión éste fue el punto más bajo del episodio. Afortunadamente el resto del episodio valió la pena; de hecho, puedo decir que si juntaramos los primeros cuatro episodios de la temporada (exceptuando al tercero por cuestiones de trama) con la temporada anterior, podríamos considerar a éste episodio como un final apropiado para la serie.

Algunos elementos del episodio eran esperables, al fin y al cabo, las bodas en sitcoms suelen ser desarrolladas de modo que siempre algo malo pasa (me avergüenza admitir que recuerdo bien el episodio de la boda de Jesse en Full House, en el que llegó tarde a la ceremonia porque quedó atrapado en un árbol tras lanzarse en paracaídas...). Detalles como los zapatos de Kevin, (y el hecho de que haría una pareja interesante con Oscar) el accidente de Andy y las desventuras amorosas de Dwight y Michael fueron manejados con el usual estilo e inteligencia de la serie, de modo que a pesar de ser típicos eventos distractores en una boda, fueron en la mayoría de casos, graciosos y eso es lo que cuenta en una comedia.

Sin embargo, lo que distingue a The Office del resto de las grandes series de TV es que The Office tiene algo especial, tiene "corazón" (sí, es cierto que ocasionalmente Arrested Development y How I Met Your Mother tienen esos momentos especiales también, pero The Office es la serie que mejor lo ha manejado). Y precisamente podemos encontrar ese corazón en Jim y Pam (sí, también es cierto que Michael e incluso Dwight aportan a ello, pero considero que Jim y Pam expresan de mejor manera ese elemento sentimental que distingue a The Office). Es discutible quienes son la mejor pareja de la historia de la TV americana, pero definitivamente Jim y Pam son una de las mejores, no sólo por el hecho de que es la clásica historia de los amantes destinados a estar separados (Star-Crossed Lovers suena mucho mejor), sino que a pesar de una historia típica, The Office logra manejarla de manera genial y sutil; podría ahora enumerar los diversos momentos que Jim y Pam vivieron y señalar cómo a través de ellos se construía la imagen de una de las mejores parejas de la TV, pero creo que ello sería innecesario, un seguidor de The Office, por mucho que odie a la pareja, debe conocer cuales son los mejores momentos de ellos, y para quienes no vean la serie, enumerar los eventos les restaría la importancia y el impacto que tienen a lo largo de la serie. En fin, en este episodio, después de una larga espera, los seguidores de la serie finalmente podemos apreciar lo que sería el momento cumbre de la pareja, un momento que podría tratar de arruinar con cinismo o pesimismo, pero que hasta yo debo aceptar que fue simplemente genial.

Ello me lleva a otro tema, la ceremonia en sí, específicamente el momento del baile. Siguiendo a un famoso video de YouTube (del que no había escuchado hasta haberlo visto en The Office, pero que tiene al menos 2 millones de visitas hasta ahora), los diversos personajes secundarios de The Office comenzaron a bailar; definitivamente éste fue el momento WTF del episodio y por unos instantes no comprendí qué pasaba (aunque las menciones a YouTube me hicieron sospechar que debía referirse a algún meme que yo desconocía) pero a medida que la secuencia continuaba y se intercalaba con escenas de la verdadera boda de Jim y Pam (en un bote, como se hizo mención en Booze Cruise; una excelente referencia a la continuidad de la serie), no me quedó duda de que fue un momento muy bueno. Sí, es cierto que una serie de TV no debería "copiar" a una referencia de Internet, en especial para un episodio tan especial como éste, pero también es cierto que en el contexto de la serie esto tuvo mucho sentido, ¿se podía esperar otra cosa de Michael, Dwight o los hermanos de Jim?, los personajes de The Office se caracterizan por hacer uso de estas referencias estúpidas y pasajeras (por ello Jim y Pam mencionan explícitamente que no querían que en su boda se utilice esa secuencia de baile, sabían que era exactamente lo que iba a suceder); probablemente en 20 años nadie recuerde el video de YouTube y la referencia usada en The Office tenga que ser innecesariamente explicada, pero ello no le quita sentido en el contexto de la serie, esa mezcla entre sentimiento y absurdo, como no podía ser de otro modo en una serie de televisión acerca de la gente que trabaja en una empresa que vende papel; ¿alguien se imaginaba que una premisa tan burda y simple podía generar una de las mejores comedias de todos los tiempos?, creo que la respuesta es no, porque difícilmente podría imaginar que al utilizar los elementos típicos de una oficina y mezclarlos con lo graciosamente absurdo de ese mundo de clase media que representan los personajes, se conseguiría una serie como ésta. Por muy ridículo que parezca, considero que este episodio en general es uno de los mejores de The Office a pesar de los problemas menores (sobretodo de continuidad, con el episodio anterior; y algunos detalles de edición) y una de las mejores bodas de la TV (aunque es debatible si es mejor o no que la de Marshall y Lily en HIMYM)

miércoles, octubre 07, 2009

The League of Extraordinary Gentlemen (Vol.1)


Cualquier lector de cómics contemporáneos sabe que Alan Moore es uno de los autores más importantes y de mayor calidad de este medio, por lo que sería innecesario y redundante tratar de señalar cuales son los méritos de este loco británico. Sin embargo, he notado que desde The Killing Joke no he comentado otras obras de Moore (lo cual es particularmente ofensivo si tomamos en cuenta que he comentado 4 cómics de Jeph Loeb), por lo que quiero comentar en este ocasión una de la obras más creativas, como no podía ser de otro modo con Moore, que he leído: The League of Extraordinary Gentlemen (y trataré de contener mis insultos hacia la terrible adaptación cinematográfica de hace unos años).

Quiero empezar señalando que TLOEG es prácticamente pornografía para los entusiastas de la literatura victorina/edwardiana, es decir, la cantidad de historias, referencias y detalles de esa época que Moore ha utilizado para contar esta historia va de lo interesante y culturalmente desafiante para el lector, a lo innecesariamente cargado y distractor (siendo The Black Dossier el peor de los casos, salvo por las referencias a Harry Lime, al Hynkel de Chaplin y a James Bond). Por ello, decidí en este caso comentar al primer volumen de ésta saga, pues considero que por el hecho de presentar a los personajes y desarrollar su primera aventura, éste volúmen refleja el mejor momento de la saga (aunque debo admitir que la trama del segundo es más llamativa, la menor escala y el ser una historia de presentación hacen del primer volúmen una mejor obra para presentarla a nuevos lectores).

De manera general puedo señalar que la trama es acerca de un grupo de héroes conformado por personajes de la literatura de la época/que se desarrolla en la época (Mr. Hyde, el Capitán Nemo, Mina Harker, el Hombre Invisible y Allan Quatermain) que son reclutados por el Servicio Secreto Británico para enfrentarse a diversas amenazas (en el primer volúmen Fu Manchu, en el segundo, los invasores de la Guerra de los Mundos). Sin embargo, Moore no presenta a sus personajes como clichés de cómic de súperheroes, sino que trata de mostrarnos a héroes muy humanos y a la vez monstruosos (probablemente el Hombre Invisible sea el caso más repulsivo). A la vez, Moore hace un manejo de las literatura de la época que le permite desarrollar una historia llamativa que incorpora de manera sútil (en la mayoría de los casos) dichos elementos (como Naná de Emile Zola, mezclado con los asesinatos de la Rue Morgue de Edgar Allan Poe y muchos otros detalles que el lector informado puede identificar y que aumentan el entretenimiento provisto por el cómic (aunque es cierto que puede ser un disuasivo para quienes no está muy familiarizados con la literatura).

Probablemente no haya expresado de manera adecuada los méritos de ésta obra de Moore, sin embargo, considero que mientras más hable de ella probablemente termine reduciendo el interés de los posibles lectores. Es cierto que TLOEG no es la mejor obra de Moore, pero sí es uno de sus trabajos más creativos, pues toma algunos elementos del clásico cómic de súperheroes y los transforma en algo original que permite que el lector explore de manera diferente dicho estilo; al tener a Minar Harken como la determinada heroína y lideresa del grupo desafía el clásico formato del cómic de súperheroes, pero al mantener la dualidad con personajes como Hyde y Jekyll, se juega con un concepto que si bien no es original del cómic de súperheroes, ha sido manejado por este siempre de algún modo u otro. Definitivamente puedo recomendar éste comic porque a pesar de que pueda ser un poco difícil de leer, es una de las obras más creativas que hayan sido hechas y en un medio caracterizado por el estancamiento como el cómic de súperheroes, ideas como las de Moore son bienvenidas siempre y cuando tengan la calidad que autores como éste suelen garantizar.