miércoles, enero 30, 2008

Winter-Een-Mas 2008: You're going to discharge me!? Not until I fulfil my duty...

Ogre Battle 64 (2000)


Para contar mi historia con Ogre Battle 64 tenemos que remontarnos al año 2000 cuando leí en la revista Club Nintendo acerca de este juego. El artículo no definía adecuadamente el sistema de juego, pero los gráficos, el diseño de personajes y la trama me cautivaron. Un tiempo después, probé Ogre Battle: March of the Black Queen y, aunque los gráficos me parecieron algo malos, el gameplay me fascinó y determinó una nueva meta: jugar Ogre Battle 64. Uno de los momentos de mi vida de los cuales más me arrepiento fue aquella vez en una tienda de videojuegos en Miami (u Orlando, no recuerdo) donde preferí comprarme un Gameboy Color en lugar del juego que había estado buscando. Para empeorar las cosas, un tiempo después la misma revista publicó una mini-guía del juego con lo cual me dieron más ganas de poder jugarlo. Busqué y busqué en numerosas páginas de roms, pero, con suerte, lo único que encontraba era una versión en japonés del juego. Finalmente, cuando ya me estaba dando por vencido, lo encontré; no recuerdo el nombre de la página pero recuerdo que ese mismo día reemplazaron mi conexión a Internet por una de banda ancha. Lamentablemente el archivo no funcionaba y tuve que esperar meses para poder encontrarlo en una de mis webs usuales para roms y emuladores (Decemuladores).
Aunque finalmente tuve el juego en mi PC, la frustración seguía debido a diversos problemas del emulador. A pesar de ello, decidi jugarlo, aunque ello me tomara cinco minutos perdidos en la pantalla de inicio de cada misión.
Realmente, Ogre Battle 64 es un juego que no me decepciono. Su excelente gameplay, gráficos y trama valieron tantas horas de búsqueda y frustración. Si bien el elemento político que hizo tan genial a Tactics Ogre fue reducido, los elementos de fantasía y ambigüedad moral hicieron mucho mejor a la trama. El sistema de batalla de la saga es completamente único; la arbitrariedad de las acciones de los personajes le agrega un nivel de complejidad, azar y estrategia que pocas veces se ve en un juego; la variedad de clases, a pesar de la escasa combinación de estas, permite al juego tener una interesante dimensión de estrategia y planificación.
Sin embargo, a pesar del excelente gameplay, lo que realmente se lleva las palmas en el juego es la trama. Mezclando los elementos de rebelión, nacionalismo, racismo, intervencionismo e imperialismo con criaturas míticas, demonios y poderes ocultos, la saga de Ogre Battle ha logrado separarse del resto de los juegos de rol (con algunas excepciones). Si bien los protagonistas de la saga no son precisamente muy "comunicativos" (son básicamente personajes vacíos que asumen las decisiones que el jugador les impone), Magnus es uno de los mejores de la saga, aunque la aparición de Denim de MOBQ le agrega una mayor complejidad al personaje. Lamentablemente los personajes secundarios pierden importancia rápidamente (sobretodo la relación entre Leia y Magnus o Magnus y su padre).
En fin, no creo que quede duda acerca de mis...sentimientos por este juego. Ogre Battle siempre será una de mis sagas favoritas precisamente por su manera de combinar diversos elementos y crear un gameplay interesante y novedoso; es una verdadera lástima que la saga se haya quedado estancada en el momento en que aún tenía muchas historias para contar.

martes, enero 29, 2008

Winter-Een-Mas 2008: Come and get me, loser!

Earthbound (1995)

En esta ocasión, pasaremos de un juego urbano/gangsta a un juego urbano/épico; reemplazaremos los dragones y las espadas por mafiosos y bats de baseball; los paisajes épicos son cambiados por oficinas interminables y una invasión alienígena toma el lugar de las intrigas políticas o las leyendas acerca del fin del mundo. Hoy escribiré sobre uno de los RPGs más interesantes y originales, Earthbound, un verdadero clásico del SNES.
Como ya he señalado, Earthbound se caracteriza por aquello que lo diferencia de otros juegos del género, sobretodo en lo que respecto al ambiente y al humor (el gameplay es parecido al de los juegos de Dragon Quest). Para empezar, si bien la trama es más de lo mismo (enemigo X viene a destruir el mundo, héroe Y debe detenerlo), la manera en que es presentada es especial; Earthbound presenta una versión contemporanea del típico protagonista de un JRPG con Ness, un chico normal que vive en una ciudad normal con su normal familia (y perro); su vida cambia repentinamente cuando una mosca (llamada Buzz-Buzz) le advierte acerca de una futura invasión extraterrestre y le encarga la misión de detenerla. Así empieza la aventura de Ness, quien tendrá que enfrentarse a cuarentones, hippies, miembros del KKK, árboles explosivos, estatuas, hidras, zombies, cabras, yetis, monstruos de baba y aliens para poder salvar al mundo junto con sus amigos (la chica, el nerd y el karateca). Sí, suena simple, pero también suena gracioso, porque esa es parte de la esencia de este juego, Earthbound fue un pionero en su género no por su gameplay sino por el humor. En este aspecto tengo que resaltar a un personaje que, lamentablemente, ha caído en el olvido: Pokey; antes de que Cartman ocupara el lugar de "gordo cabrón", estuvo Pokey, quien a lo largo del juego utilizó diversas artimañas para obstaculizar la misión de Ness y sus amigos, nada más terrible que un mocoso engreido y con mucho dinero. La cita del título es su último diálogo, un desafio hacia Ness; inicialmente quería usar uno de los extraños parlamentos del verdadero villano, Giygas, pero creo que Pokey es la "materialización" de la esencia del juego. Y hablando de Giygas, ciertamente él es uno de los villanos más bizarros y terroríficos del género, al presentarse como una mancha amorfa que "amenaza" a los protagonistas con diálogos completamente incoherentes y atemorizantes (algunas fuentes afirman que cuando niño, el creador del juego accidentalmente vio un película pornográfica con una escena de violación, y que el diálogo del villano proviene de ese experiencia traumática).
A diferencia del RPG promedio en el que encuentras tiendas de items y de armas, en Earthbound puedes encontrar tiendas de juguetes y pastelerías (además de otros tipos de restaurantes). Uno de los mayores logros del juego es la manera en que los elementos tradicionales de los RPGs son adaptados a un ambiente urbano y contemporaneo, aunque ello no niegue la presencia de numerosos elementos clásicos del género (como la búsqueda de X elementos necesarios para eliminar al villano).
Realmente no hay mucho que pueda decir del juego porque aquello que me gustó puede ser desciribido brevemente. Sólo me queda resaltar que gracias a juegos como este desarrollé un mayor interés en los RPGs y es una verdadera lástima que otros juegos de la saga se hayan quedado en Japón pues verdaderamente Earthbound es uno de los mayores aportes al género.

lunes, enero 28, 2008

Winter-Een-Mas 2008: Grove Street, home. Least it was before I fucked everything up.

Grand Theft Auto: San Andreas (2004)


GTA es sin duda alguna una de las sagas más controversiales de la historia de la historia de los videojuegos, y no sin cierta razón (considerando que en el transcurso del juego se desarrolla un gran número de actividades criminales). Sin embargo, a pesar de la controversia, la saga se ha mantenido como una de las más interesantes del medio, principalmente por su innovador (en su momento) gameplay, su humor negro y su interesante manera de desarrollar la trama (incluida su larga lista de personajes). En general, a pesar de las numerosas copias y de la repetición de la fórmula, la saga se mantiene como una de las más interesantes del medio por diversas razones. Para muchos, el mejor momento de la saga fue con Vice City, el cual se desarrollaba en un ambiente ochentero (perfectamente elaborado) que asemejaba al filme Scarface. Sin embargo, a pesar de ello, para mí, el mejor juego de la saga es San Andreas, pues lleva al máximo los diversos elementos ya utilizados y trae nuevos que complementan a los anteriores de una muy buena manera.
A diferencia del ambiente nostálgico del juego anterior, San Andreas explota otra moda de esta década, lo "urbano" (eufemismo para referirse a la cultura negra callejera de EEUU). Sin embargo, a pesar de mi poco interés en la cultura "gangsta", la manera en que ésta es plasmada en el juego, además de las interacciones con otros medios de inclinación criminal como las triadas o la mafia, me parecio simplemente excelente. El personaje principal, Carl Johnson o CJ, no es el matón anónimo de GTAIII o el ambicioso italiano de Vice City, es simplemente un tipo normal que por las circunstancias de la vida se vio envuelto en eventos trágicos y que, al inicio del juego y por circunstancias similares, se ve envuelto en las diferentes actividades de una típica pandilla americana. Pero a diferencia de Tommy Vercetti, CJ busca readaptarse a su ambiente, superarse a sí mismo y finalmente ser una especie de mesías para aquellos que dejó atrás; no es un hombre guiado únicamente por la ambición, lo cual queda muy bien demostrado hacia el final del juego cuando, a pesar de haber triunfado en casi todo sentido, CJ decide nuevamente volver a su ciudad, Los Santos, y arreglar varios problemas; mientras Vercetti se enfrentaba a narcotraficantes rivales, CJ se enfrenta a viejos amigos que lo traicionaron por dinero. Si bien la cita que utilice para el título del post da a entender que CJ tiene la culpa de sus problemas, en cierto punto del juego queda claro que la culpa también recae en otros.
Respecto a los demás personajes, Rockstar nos da nuevamente un elenco muy variado. Desde el hippie The Truth (cuya voz es la de Peter Fonda) hasta el agente del gobierno Mike Toreno (voz de James Woods), la mayoría de los personajes son muy interesantes y graciosos (mención aparte merece Zero, el cual es el personaje de mi foto en este blog, uno de mis favoritos de la saga). La aparición de personajes de juegos anteriores como Rosenberg, Don Salvatore Leone o Kent Paul, sólo le agrega más complejidad al mundo de GTA.
Junto con las excelentes voces de cada personaje, también tenemos una interesante banda sonora. Si bien sólo escuchaba una de las estaciones de radio del juego (K-DST; uno de los mejores momentos del juego fue manejar a través del desierto escuchando Freebird de Lynyrd Skynyrd), la variedad favorecía los diversos gustos de los jugadores (aunque debo admitir que prefiero la de Vice City).
Si bien el gameplay y las misiones me trajero numerosas frustraciones (estuve casi un año tratando de aprender a pilotear un avión en medio del desierto de Las Venturas), el juego es simplemente uno de los mejores de su momento y del PS2. Cuando pensaba en la elaboración de este post, se me ocurrió utilizar como título "Damn it feels good to be a gangsta" (una referencia a la película Office Space) y aunque al final preferí una cita del juego, no puedo negar de que eso fue lo que sentí cuando jugue San Andreas.

domingo, enero 27, 2008

Winter-Een-Mas 2008: What is a man? A miserable little pile of secrets!

Castlevania: Symphony of the Night (1997)


De la numerosa ficción sobre vampiros (libros, películas, comics, videojuegos, etc.) hay una saga que resalta entre el montón: Castlevania. Si bien han habido momentos en que la legendaria historia de la familia Belmont y su lucha contra el príncipe de la oscuridad se ha vuelto repetitiva (como con los juegos de Gameboy) o fastidiosa (con los de Nintendo 64), fue con este juego que la saga dio un giro que la cambio por completo.
Symphony of the Night deja de lado a la familia Belmont para enfocarse en alguien más cercano a Dracula, su propio hijo, Alucard. Aunque el nombre invertido suena ridículo, cada elemento del juego es perfecto y elimina toda burla posible, porque, sinceramente, éste es uno de los mejores juegos de la historia de Konami. La trama puede parecer sencilla (Alucard despierte, ve a Castlevania nuevamente activo y decide entrar y ver qué sucede, se encuentra con la Muerte, descubre que Richter está siendo controlado, decide enfrentarse a su padre, lo derrota, fin), el manejo de ésta es muy bueno para un juego de este tipo.
Sin embargo, el verdadero elemento especial de este juego es el gameplay; mezclando elementos de RPG con aventuras, el juego presenta una propuesta similar a la de clásicos como Super Metroid, pero con numerosas mejoras y con un ambiente gótico muy bien desarrollado; la música se amolda perfectamente a la idea general del juego, mostrándonos un Castlevania terrorífico y que no habíamos apreciado antes (si bien Super Castlevania IV y Rondo of Blood tuvieron un acercamiento a este estilo). A pesar de los numerosos cambios, el juego mantiene la esencia de la saga, repitiendo algunos elementos e incluso varios enemigos (como los clásicos zombies, esqueletos y bosses como la Muerte) .
A pesar de que no he dicho tanto de este juego como de los dos anteriores, eso no significa que me guste menos, simplemente, las limitaciones de los juegos de aventura se hacen presentes y lo más apreciable de este es el gameplay (el cual no puedo describir muy bien). En fin, es un poco lamentable que esta fórmula haya sido repetida en cinco ocasiones (con ciertos elementos únicos para cada juego), pero podemos volver a éste para ver el origen de este estilo y una de sus mejores expresiones (aunque algunos prefieran Aria Of Sorrow y su secuela). Definitivamente es uno de los clásicos de Konami y uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

sábado, enero 26, 2008

Winter-Een-Mas 2008: CURSE YOU...ZELDA! CURSE YOU...SAGES! CURSE YOU LINK!

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)


En el año 1998 salieron muchos juegos buenos (Fallout 2, Grim Fandango, Metal Gear Solid, Baldur's Gate, Starcraft), pero sí hubo uno que sería EL juego del año, definitivamente sería The Legend of Zelda: Ocarina of Time, sin duda alguna, el mejor juego de la saga.
Si bien el Nintendo 64 no destacó como la mejor consola de su generación, sí logró brindarnos juegos excelentes como este. Recuerdo cuando comencé a alquilar el juego semanalmente para terminarlo, con suerte, me daban el mismo cartucho y seguía desde donde me quedé, aunque hubieron un par de ocasiones en las que tuve que empezar desde el principio porque alguien más lo había utilizado. Finalmente, en mi cumpleaños, mis papás me regalaron el juego y en un par de semanas lo terminé (tal vez fueron un poco más de un par, por culpa del Water Temple, el dungeon más frustrante de la historia de los RPGs. Cuando llegué al boss final, Ganon me quedé sorprendido ante la capacidad gráfica de la consola (sorprendente para un niño de 11 años), pero lo que más disfruté fue la trama.
Los juegos de la saga de Zelda no tienen tramas exageradamente complicadas como los FFs tardíos, ingeniosos sistemas de batalla como la saga de Tales of o extensos mundos e infinitos enemigos como Dragon Quest, pero guardan ciertos elementos que los hacen simplemente geniales. La trama de cada juego es adecuadamente épica, sin pretenciones ocultas; el sistema de batalla es sencillo y poco a poco fue mejorando (Ocarina of Time es el mejor representante de ello) y los dungeons se hacen poco a poco más complicados. El punto máximo de la saga es este juego.
Creo que el momento en que Ocarina of Time se definió como el mejor de su saga fue que logró presentarnos personajes entrañables (las secuencias de Link y Saria son muy tristes, la interacción entre Darunia y Link es graciosa y por primera vez Zelda tuvo un rol más activo, aunque no salió del todo de su rol de "damicela en peligro") que se adecuaban perfectamente a la trama. Pero si debo resaltar a algún personaje del juego, definitivamente es a Ganondorf. En este juego el villano cobra un rol más activo, es una amenaza presente desde el principio y es uno de esos extraños casos en los que el villano es exitoso hasta cierto punto. La cita escogida para encabezar este post es parte del último diálogo de Ganondorf, el cual se desarrolla después de ser derrotado. Para mí, a esa edad, esa secuencia fue estremecedora, la manera en que Ganondorf emite su amenaza fue simplemente excelente.
Cada elemento del juego fue perfecto, pero puedo resaltar dos (aparte de la trama, obviamente). La música, sobretodo las canciones de la Ocarina, es hermosa; recuerdo cuando entraba a Lost Woods con la única intención de escuchar la canción de Saria, la única queja que tengo respecto a la banda sonora es la incomprensible omisión del tema clásico de la serie. Por otro lado, el gameplay es uno de los mayores éxitos del juego; sencillo, inteligente, práctico, explotaba al máximo las posibilidades del mando del N64.
En fin, la saga de The Legend of Zelda es excelente, de eso no hay duda, pero si debo resaltar un sólo juego de la saga, sin duda alguna sería Ocarina of Time por todas las virtudes ya mencionadas. Definitivamente, una de las (pocas) razones por las cuales no se debe considerar al Nintendo 64 una mala consola.

viernes, enero 25, 2008

Winter-Een-Mas 2008: Ramza... What did you get? I...

Final Fantasy Tactics (1997)


Una de mis mayores debilidades son los juegos de estrategia táctica; ya sean del estilo de Fire Emblem, Ogre Battle o Disgaea, los juegos de ese estilo me encantan. No podría identificar una sola razón para ello, salvo, tal vez la mezcla de elementos de RPGs con juegos de estrategia, además de la libertad de tener un equipo conformado por personajes creados por el jugador.
A pesar de mi ya confesado amor por Tactics Ogre, debo admitir que sí hay un juego que represente al género sería Final Fantasy Tactics. Recuerdo cuando leí acerca de este juego hace mucho tiempo en una revista de Playstation y luego lo vi en el manual de Final Fantasy VII; si bien la búsqueda del juego no me obsesionó tanto como la de Tactics Ogre, sí me emocioné mucho cuando finalmente lo compré.
Dejando de lado lo anecdótico, debo comentar acerca del juego en sí. Haciendo uso de una versión algo más complicada del sistema de Tactics Ogre, además de mejor música y gráficos, el juego superaba en mucho a su predecesor. La posibilidad de equipar Skills de otros jobs hacía más variado al equipo (aunque, lamentablemente, algunos jobs eran completamente inútiles).
Sin embargo, el gameplay es irrelevante cuando se compara con la historia que el juego intenta contar. Es cierto que la traducción es pésima y hay algunos diálogos menores que no se entienden, pero la idea principal, la dirección que toma la trama es sorprendente. Repitiendo la fórmula de Tactics Ogre, el juego mezcla elementos políticos con fantasía, pero le agrega misticismo y religión además de una historia adicional en la que se refleja la codicia, el idealismo, la desesperanza y el cinismo. Los diálogos, al menos aquellos bien traducidos, captan la esencia de personajes con su propia agenda, deseosos de lograr sus propios propósitos. Es una lástima que dicha intensidad no haya estado presente en los personajes controlables, Ramza era un interesante protagonista, pero le faltó la profundidad de Delita o Wiegraf. Delita Hyral es uno de los personajes más complejos e interesantes de la saga y su historia nos muestra la corrupción de un ser humano inocente, un hombre que inicialmente quiso superar las barreras sociales, pero que eventualmente fue absorbido por un juego de intrigas y codicia que lo llevó a tener un final triste, pero merecido; por ello escogí la cita que encabeza este post, a pesar de su escasa profundidad, Ramza representa a un hombre de ideales, a un hombre que no busca el poder y la vengaza y eso es lo que lo lleva a la (aparente) muerte, una muerte que resultó mejor que la vida que Delita tuvo que soportar como consecuencia de su ambición.
Por eso, y por muchas razones más, Final Fantasy Tactics es una joya de la historia de los videojuegos, fácilmente puede ser considerado uno de los mejores juegos de la historia, uno de los mejores de Square y uno de los mejores del Playstation.

Winter-Een-Mas 2008

¡ Feliz Winter-Een-Mas a todos !
Como ya mencioné hace unos días, este año mis posts estarán dedicados a mis 7 videojuegos favoritos (hasta ahora).

jueves, enero 24, 2008

X-Men Messiah Complex

Ayer fue emitido el último capitulo del más reciente crossover de los X-Men, Messiah Complex, en el que finalmente se mostraba una "solución" a los eventos ocurridos en el M-Day (evento en el que el 99% de los mutantes del mundo quedó sin poderes). El evento se venía preparando desde hace meses, sobretodo por los comics de X-Men y el crossover Endangered Species (que en restrospectiva, creo que no aportó mucho), con lo cual se creó una gran expectativa entre los fans.
Sin embargo, a pesar de la trama decente y de un buen manejo de la acción, este crossover me pareció simplemente "aceptable" nada especial ni sorprendente, principalmente por un mal manejo de la narración, mala caracterización de algunos personajes y eventos que no llevaban a ningún lado.
Para empezar, debo quejarme de la manera en que algunos personajes clásicos fueron tratados. Caliban tuvo un muerte poco significativa y hasta inútil justo cuando comenzaban a mostrarlo como parte del equipo. Bishop se convirtió en el patán oficial del grupo, demostrando (nuevamente) que no es muy querido por los escritores de Marvel. Inicialmente se anunció que Gambit y Sinister tendría roles importantes pero lo único que hicieron fue lamentar su ambigüedad o morir estúpidamente (respectivamente); otros villanos mal desarrollados fueron Exodus (cuyo único rol fue el de llenar espacio) y Sunfire (quien a pesar de ser algo así como el Capitán America japonés, está relegado a ser un matón más al servicio de Sinister). Personajes clásicos de la saga como Nightcrawler, Angel, Colossus y Kitty Pramyde fueron muy poco utilizados.
En el área de las tramas, creo que si bien la línea general se mantuvo interesante, las divergentes no llegaban a ningún lado. ¿Rictor infiltrado en los Purifiers?, idea aceptable que duró menos de dos capítulos; ¿Lady Deathstrike y los Reavers aliados con los Purifiers?, no suena mal, pero sólo sirvió para estrenar a X-Force, matar a Caliban y lucir a X-23; ¿Predator X cazando al bebé?, sólo fue útil para lucir a los New X-Men (sorprendentemente, ninguno murió); ¿Madrox y Layla Miller en el futuro?, salvo una explicación a la historia de Bishop, no sirvió de mucho.
Finalmente, la conclusión me pareció débil y, por ahora, no cambia mucho. La muerter de Xavier no sorprende a nadie, todos sabemos que va a revivir pronto (y probablemente regrese a la silla de ruedas); la bebé pelirroja es una clara alusión a Jena Grey y la derrota de los Marauders carece de importancia considerando que su líder murió muy fácilmente.
En general, creo que exageraría si dijera que este crossover fue una decepción (aunque mis comentarios hagan creer lo contrario). Realmente, fue bastante decente y da pie a historias interesantes (como Cable en el futuro con la bebé, Cyclops tratando de reformar un equipo de X-Men o X-Force acabando con los Purifiers), pero ese es su único uso, ser un puente para nuevas historias.

miércoles, enero 23, 2008

Juno

Ayer anunciaron los nominados al Oscar de este año (un buen análisis de los nominados puede ser encontrado en el blog El Informante que se encuentra entre mis links) y para seguir la tradición que empecé el año pasado, decidí ir a comprar los filmes nominados a mejor película. Compré tres de las cuatro películas que me interesaban (There Will be Blood, No Country for Old Men y Juno) y me dispuse a verlas estos días; como resulta evidente por el título de este post, la primera que vi fue Juno.
Antes de comentar acerca de la película, debo admitir que yo estaba predeterminado a que me guste, esto se debe a dos razones, la primera (y más simple) es que la calidad de "película pequeña" que tiene, es decir, no tuvo un gran presupuesto ni actores muy conocidos; en cierto modo, me recordaba a Little Miss Sunshine del año pasado. La otra razón eran los actores; la primera vez que leí algo sobre la película fue cuando buscaba información de los futuros proyectos de Jason Bateman y Michael Cera (quienes desde Arrested Development me habían fascinado), cuando finalmente vi el primer trailer, identifiqué otros actores "pequeños" que me llamaron más la atención (Ellen Page, quien interpreto a Kitty Pryde en X-Men 3, J.K. Simmons quien hizo un excelente papel como JJ Jameson en las películas de Spiderman y Rainn Wilson, quien lamentablemente sólo tiene un papel muy pequeño en este filme). Sin embargo, también fue ese trailer el que me convenció de ver la película independientemente de lo que me atrajo a ella inicialmente.
Dejando de lado lo anecdótico, creo que puedo comentar algunos elementos del filme. Creo que a esta altura es innecesario decir algo de la actuación de Ellen Page salvo que fue excelente, simplemente se apoderó del personaje; le brindo algo especial y único a un personaje que de por sí ya tenía estas cualidades. Tal vez no gane el Oscar (no he visto ninguna de las películas de las otras nominadas, pero en estos casos soy pesimista), pero definitivamente tiene mucho talento por explotar.
Respecto a los personajes secundarios, Jason Bateman, J.K. Simmons y Jennifer Gardner hicieron muy bien sus respectivos papeles, pero creo que lo más resaltante fue Michael Cera, que si bien no es material de Oscar, sí demostró que puede hacer algo más que papeles de tipos tímidos y nerviosos; si bien ese era su personaje en este filme, la dimensión dramática de éste le permitió mostrarnos un lado de su actuación que no habíamos visto antes. Sus interacciones con Page fueron simplemente excelentes.
El guión es simplemente genial, partiendo de una premisa tan sencilla como el embarazo adolescente, el filme no se va por el camino trillado del debate aborto/anti-aborto ni de la búsqueda de culpables y responsabilidades; la defensa de los fetos es tan débil (y se limita al hecho de que ellos también tienen uñas) que el filme no se siente como un sermón, en ningún momento los padres de Juno hacen comentarios del tipo "arruinaste tu vida/cuerpo". Además de ese detalle, la energía y "rareza" de los diálogos hace aún más único al filme; robando una idea de los críticos de Pajiba, el guionista (Diablo Cody) hace que los diálogos tengan el nivel de rareza de Wes Anderson en sus inicios con el gusto del Quentin Tarantino clásico. Es una lástima que en el castellano no exista un verdadero equivalente para el inglés "quirky", pues es esta la palabra que mejor describe el diálogo de este filme. La trama se desenvuelve de manera rápida y el filme no se siente innecesariamente pesado ni predecible, de hecho, un par de momentos llegaron a sorprenderme.
Finalmente, la banda sonora es preciosa (mientras escribo estas líneas escucho la canción Anyone Else But You de The Moldy Peaches, que es parte de la película en algunas ocasiones y sobretodo el final). Salvo un par de canciones, la banda sonora no se siente como música impuesta sobre el filme sino como parte de la música de los personajes. Si bien se puede acusar al filme de usar canciones "raras" o "independientes" para ganar más credibilidad, la inherente personalidad de los personajes jóvenes elimina esa posibilidad, esta es su música, es parte de su mundo.
Realmente no tengo quejas verdaderas sobre el filme, es simplemente excelente, tiene ese encanto característico de los filmes "independientes" además del encanto inherente a la música, las actuaciones y sobretodo al guión; lo único que lamento es que Rainn Wilson haya tenido un papel tan pequeño y que Jason Bateman y Michael Cera no hayan podido interactuar (quienes hayan disfrutado Arrested Development tanto como yo me entenderan), pero esas son quejas triviales e irrelevantes al filme en sí. Dudo que gane el Oscar a Mejor Película, pero definitivamente es un fuerte contendor para la categoría de Mejor Guión Original. Y, nuevamente robando una idea de Pajiba, sólo me queda decir que "I Didn't Think I'd Find You Perfect in So Many Ways" (en inglés suena mejor).

martes, enero 22, 2008

Winter-Een-Mas 2008: Preludio

A sólo tres días de Winter-Een-Mas, me pareció apropiado anunciar la temática de los posts de este año. Así como el año pasado comenté sobre los juegos que habían influenciado mi lado gamer, este año hablaré sobre mis 7 videojuegos favoritos, además de postear una lista de mi Top 25 (o 18, ya que los últimos siete serán posteados en los días que dure la festividad). He tenido tiempo para pensar cuidadosamente cuales serán los juegos que comentaré, aunque realmente, no creo que sean una gran sorpresa.

martes, enero 15, 2008

WTF x_X (Golden Globes)

Hace poco se entregaron los Golden Globes y yo ni siquiera sabia que iba a ser esta semana. En fin, nada especial, solo que ahora tengo más ganas de ver la nueva película de los Coen (No Country for Old Men) y Tim Burton (Sweeney Todd). Lo malo es que House no ganó ningún premio (aunque afortunadamente 30 Rock al menos ganó uno).

sábado, enero 12, 2008

A Daily Show

Ayer, tras una larga espera, volvio a dar The Daily Show Global Edition en CNN...corrección, A Daily Show (asumo que el cambio de nombre es una muestra de respeto a los escritores en huelga). Si bien no pude ver el programa completo, lo poco que vi me agrado, fue gracioso e ingenioso, aunque de todos modos algo le faltaba. De todos modos, sólo puedo celebrar el regreso de uno de los mejores programas de la televisión gringa.

viernes, enero 04, 2008

Decepciones 2007

1.- La Gran Sangre- 4ta Temporada
2.- Heroes- 2da Temporada
3.- 24- 6ta Temporada
4.- The Office- 4ta Temporada (aunque creo que es un poco temprano para juzgarla)
5.- Spiderman 3
6.- One More Day