domingo, diciembre 30, 2007

Fuck You Joe Quesada

Esta semana acabó la más reciente saga de Spiderman, One More Day, en la que Peter Parker intentaba desesperadamente salvar la vida de su tía May (la cual accidentalmente recibió una bala que era para él). Al principio, la saga no parecía tan mala, aunque los dibujos eran bastante feos, sin embargo, conforme pasaron los meses, los fans comenzaron a preocuparse pues el escritor (Joe Quesada) siempre había estado en contra del matrimonio de Peter con Mary Jane (los fans también, pero ya se habían acostumbrado). A final de cuentas, One More Day fue un elaborado plan para eliminar el matrimonio, pues la historia concluye con un pacto entre Spiderman y Mephisto con el cual la tía May se salvaría sólo si Peter y MJ sacrificaran su matrimonio y los recuerdos de éste (de paso, este evento desencadenó en la resurrección de Harry Osborne y en la posible eliminación de varios años de continuidad de la serie, incluidos los eventos de Civil War). Por todo eso, creo que es adecuado decir Fuck You Joe Quesada!!!

viernes, diciembre 28, 2007

Aburrido

Normalmente disfruto mis vacaciones de verano porque tengo tiempo para relajarme y descansar del estrés de los estudios, pero ahora no me siento tan bien. Siento que hay algo que me falta y que hace que aunque aún pueda entretenerme como solía hacerlo antes, esas actividades no tienen el mismo efecto, es decir, no importa cuanto me divierta jugando PS2, de todos modos siento que algo, o mejor dicho, alguien, me hace falta.

You

You

Charges: You believe in freedom of speech, until someone says something that offends you. You suddenly give a damn about border integrity, because the automated voice system at your pharmacy asked you to press 9 for Spanish. You cling to every scrap of bullshit you can find to support your ludicrous belief system, and reject all empirical evidence to the contrary. You know the difference between patriotism and nationalism -- it's nationalism when foreigners do it. You hate anyone who seems smarter than you. You care more about zygotes than actual people. You love to blame people for their misfortunes, even if it means screwing yourself over. You still think Republicans favor limited government. Your knowledge of politics and government are dwarfed by your concern for Britney Spears' children. You think buying Chinese goods stimulates our economy. You think you're going to get universal health care. You tolerate the phrase "enhanced interrogation techniques." You think the government is actually trying to improve education. You think watching CNN makes you smarter. You think two parties is enough. You can't spell. You think $9 trillion in debt is manageable. You believe in an afterlife for the sole reason that you don't want to die. You think lowering taxes raises revenue. You think the economy's doing well. You're an idiot.

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¿Por qué yo no puedo escribir algo tan ingenioso y crítico a la vez?

miércoles, diciembre 26, 2007

Sweet Christmas!!*

Este año recibí dinero, un polo, una colonia y Animal Crossing: Wild World para mi DS (hasta ahora, el juego es entretenido, pero como recién empiezo, no tengo mucho que hacer). En general, creo que fue una buena Navidad n_n

*A partir de ahora quiero usar referencias culturales como título de mis posts, y así demostrar mis conocimientos triviales. En el caso de este post, Sweet Christmas es la catchphrase del superheroe Luke Cage (utilizada sobretodo en su época como Power Man); previamente, ya he resaltado su característica forma de expresarse.

jueves, diciembre 20, 2007

Fuck You Chris Claremont

Uno de mis comics favoritos es Exiles, una especie de What If pero con un grupo de personajes constantes (entre ellos Morph y Blink, dos de mis mutantes favoritos). Lamentablemente, alrededor del número 90 de la serie, Chris Claremont comenzó a escribirla...y la mató lentamente. La trama se volvió aburrida, los personajes clásicos fueron dejados de lado para favorecer a los fetiches de Claremont (Psylocke, Rogue, Kitty Pryde y Captain Britain) y el dibujo perdió mucha calidad. Lo peor de todo vino en los últimos números, sobretodo en el 100. La manera en que Blink dejó el equipo me pareció ridícula y débil, simplemente, un insulto para todos los fans. Dudo mucho que en New Exiles, o como se llame la nueva serie que haga Claremont, la calidad mejore.

lunes, diciembre 17, 2007

Snoopy's Christmas

The Royal Guardsmen - Snoopy's Christmas

Si bien con mi post musical anterior demostré un poco de mi típico sarcasmo, ahora quiero mostrar mi lado más tierno. Snoopy's Christmas es una canción navideña del grupo The Royal Guardsmen (que tiene otras canciones sobre Snoopy). Aunque puede sonar algo sentimentalona e infantil, la canción es muy dulce y tierna, llena del optimismo y la fraternidad que (en teoría) tiene la Navidad, además de basarse en un evento histórico (la Tregua de Navidad en 1914, durante la Primera Guerra Mundial, entre británicos y alemanes) y tener a Snoopy como protagonista (aunque a mí me gustaba más Charlie Brown, a pesar de que es un perdedor). En fin, me gusta esta canción porque es muy bonita y optimista, además de que logra ponerme un poco más sentimental; en esta época llena de villancicos un poco trillados, esta canción es lo suficientemente poco conocida para aún ser muy buena.

2 F#@king Years*

No puedo creer que me haya olvidado de celebrar el segundo aniversario de mi blog, aunque tengo a los exámenes finales como una buena razón para que mi atención no haya estado en mi blog. De todos modos, quiero mencionar que cuando empecé este blog, no creí que duraría tanto tiempo, ni que tendría tantas entradas (aunque si me esperaba que tuviera este reducido número de lectores). Sólo espero que estos dos años sean sólo el inicio de un recorrido mucho mayor (a menos que tener un blog deje de ser interesante...en ese caso comenzaré a hacer lo que esté de moda en ese momento)**



*Sí, me lo copié de The Daily Show y su sección por su décimo aniversario y lo usaré para futuros aniversarios.
**Es broma...yo no sigo modas, creo.

Christmas at Ground Zero

Weird Al Yankovic - Christmas at Ground Zero

Ya he comentado un poco sobre mi gusto por la música de Weird Al Yankovic y también sobre lo que siento por la navidad, así que tengo una buena excusa para comentar esta canción (la cual incluye el elemento post-apocalíptico que me gusta tanto x_X). Christmas at Ground Zero es una canción navideña de Weird Al acerca de la navidad en un mundo pre-holocausto nuclear; sé que suena un poco extraño (y la letra lo es aún más), pero es una canción muy creativa y creo que ese es el principal valor de la canción. Además, el video y sus referencias al temor nuclear de la guerra fría son muy ingeniosos. Nuevamente, una excelente canción de Weird Al y un interesante cambio respecto a los trillados villancicos tradicionales.

domingo, diciembre 16, 2007

That's What She Said

Tengo algunos posts pensados, pero los pondré luego. Por ahora, sólo quiero promocionar el blog de un amigo, poniendo un link a su blog (El Informante) y a su más reciente (y tercer) post.

lunes, diciembre 10, 2007

Soda Stereo

Son un trío de parrilleros, pero valió la pena. Es lo único que puedo decir del concierto del sábado.

Estudios Generales Letras

Ahora que he acabado los Estudios Generales en mi universidad, creo oportuno comentar acerca de todos los cursos que llevé durante estos dos años, establecer un ránking de cursos y profesores (que no necesariamente coincidirá) y analizar un poco mi experiencia universitaria hasta ahora. Por tanto, a partir de hoy y por las próximas horas/días/semanas (ello debido a que la experiencia previa con Mis Películas Favoritas me ha demostrado que es difícil para mí forzarme a escribir un post cuando no estoy debidamente inspirado) postearé en la sección Universidad, mis comentarios respecto a estos dos años.

viernes, noviembre 30, 2007

Fin de Letras

Hoy fue mi última clase en Estudios Generales Letras; a pesar de que voy a hacer un análisis más exhaustivo cuando tenga más tiempo, ahora sólo señalaré que además de lo mucho que aprendí, he obtenido varios buenos amigos, un gran amigo y a alguien especial....

sábado, noviembre 24, 2007

¿Por qué sigo viendo Heroes?

En serio...¿por qué?. Realmente no es una buena serie, las actuaciones y el guión son mediocres, pero hay algo en la trama y su orientación "comic" que me sigue atrayendo. Incluso hoy desperdicié una hora leyendo en Heroes Wiki diversas teoría sobre la serie, vaya pérdida de tiempo. Afortunadamente, el noveno episodio fue muy bueno (en comparación con los otros de esta temporada) y espero que sea un indicador de que las cosas van a cambiar para bien, ya que sólo quedan dos episodios más para el final de temporada (apresurado por la huelga de escritores).

The Temptation of Adam

Josh Ritter - The Temptation of Adam

Hace poco más de un mes escribí un post sobre (Nothing But) Flowers de Talking Heads y comentaba que dicha canción era la más hermosa melodía apocalíptica. Eventualmente decidí eliminar ese post para darle espacio a otra canción que estaba más relacionada a lo que sentía en ese momento (y sigo sintiendo). Sin embargo, basándome en recientes descubrimientos musicales debo afirmar que The Temptation of Adam es verdaderamente la mejor canción apocalíptica. Simplemente es una canción hermosa.

1er Mes

íf i had to choose a moment in time
to take with me into eternity
i would choose this,
this moment with you in my arms
i know we've lost the final battle
i know we are prisoners,
i can hear chains rattle
but im a prisoner of this moment with

you in my arms
you in my arms
you in my arms
you in my arms

...como señala el título de este post, Fiorella y yo cumplimos un mes (ayer) y...soy infinitamente feliz n_n.

jueves, noviembre 22, 2007

Hunter X Hunter

Hace unas semanas, Yoshihiro Togashi, autor del manga Hunter X Hunter, volvió a publicar su manga tras más de un año de ausencia por razones médicas. Recientemente (ayer) me enteré de ello y creo que voy a comenzar a leer los episodios que me he perdido por mi distracción x_X

viernes, noviembre 16, 2007

Trapped in the Drive-Thru

Weird Al Yankovic - Trapped in the Drive-Thru

Weird Al Yankovic es un genio. Puede convertir una insoportable canción de hip-hop en una de las mejores canciones del 2006 (sí...me demoré mucho en escribir este post). Los 10 minutos que dura la canción son simplemente geniales de una manera absurda y seria a la vez; es increíble la habilidad que tiene Weird Al para darle un sentido novelesco/épico/exageradamente dramático a un evento tan simple como comprar una hamburguesa. Lo mejor de la canción es la letra y cómo ella se amolda a la música y a la voz de Al. No hay mucho que pueda decir (recordemos que no sé mucho de música en un sentido teórico), pero debo resaltar que hay muy pocos casos de verdadera creatividad en la música, afortunadamente, Weird Al se mantiene como uno de los últimos bastiones de la creatividad en nuestros tiempos.


jueves, noviembre 15, 2007

Bioware

Bioware es una de mis compañías de videojuegos favoritas y, aunque en un post anterior señale la inminente muerte de dicha compañía como la conocemos, este comunicado (publicado en la web de Penny Arcade) me llena de tristeza, me hubiera gustado tener habilidades narrativas/creativas T_T
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Hey Guys,

So here's the situation we're in. BioWare games require a great deal of
writing. Storylines, world building, characters, journals - and about a
bazillion lines of dialogue. What makes my job harder is not only does
all of this writing have to be high quality - something not always
demanded in our industry - it can only be done by writers who understand
the complexities of interactive fiction. Take the average screenwriter
who doesn't play RPGs, place him in front of the writing tool from
Neverwinter Nights and you'll get a linear story with a complete lack of
Player agency and no interesting decisions. Just trying to explain the
concept behind writing without a protagonist to someone who has never
even been a dungeon master can be like showing card tricks to a dog.

Which brings me to the current problem. The BioWare MMO is the largest
thing we've ever done by leaps and bounds. We're talking a double digit
writing staff working for years (yes we've already been working for well
over a year). Now I've realized I need even more writers and I've got no
reliable way of predicting where they're going to come from. In the
history of the company, we've had published fantasy authors,
screenwriters and editors all wash out of BioWare's training program. On
the flip side, we've had fantastic kids right of college, an ex CNN
producer and a former gift wrapping clerk from Singapore all succeed in
the BioWare writer family. Previous job of lead writer for Baldur's Gate
2, the highest rated PC RPG in history? Travelodge manager.

So yes, we're shaking the usual trees and our HR folks are turning over
all the rocks they can think of but I had to go through over three
hundred qualified candidates to find the team I have now so a lot of
those trees have done already been shook. With that level of challenge
around finding writers, I want to throw out an open invitation for
anyone out there that thinks might be the strange combination of RPG
fiend and talented writer to grab a copy of Neverwinter Nights and start
putting together a writing sample. I don't care if you can script, just
put three guys in a field and attach conversations to them. Make the
plot compelling, write the NPCs as real people who could exist in a
believable world even if the PC wasn't there, give me an interesting
choice or two and you're done -- easily something can be done over a
weekend and there's a ton of great community support online if you're
really tech deficient.

Anyone out there want to write for the game company with three of the
top five rated RPGs
of all time on their biggest project ever?

Head here: BioWare Jobs


Cheers,

Daniel Erickson
Principal Lead Writer
BioWare Austin
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lunes, noviembre 12, 2007

viernes, noviembre 09, 2007

Heroes...segunda temporada

Volviendo a las usuales trivialidades de mi blog...comentaré brevemente la segunda temporada de Heroes. En resumen, es mala, no terriblemente mala, sólo mediocre, mal elaborada. Afortunadamente, el creador de la serie, Tim Kring, ha reconocido los errores cometidos y promete que desde diciembre, la serie mejorará. Ojala sea cierto y recupere el nivel de la primera temporada (al menos hasta el episodio 21).

Fuente: EW

miércoles, octubre 31, 2007

Til the End of Time

DeVotchka - Til the End of Time

Little Miss Sunshine es una de mis películas favoritas (aunque aún no he escrito ese post en la sección de Cine...) y una de las tantas cosas que me gustaron del filme fue la banda sonora. En la banda sonora, debo destacar la canción Til the End of Time de DeVotchka, una de mis canciones favoritas. La canción era perfecta para el filme, además de que la letra es hermosa y la música es creativa y excelente. Pero, considerando los eventos que iniciaron la semana pasada, la canción tiene una mayor relevancia para mí. En fin, creo que no me queda mucho más por decir salvo citar una parte de la canción que me gusta bastante y espero que tú (ya sabes a quien me refiero) estes leyendo este post.

And everybody knows where this is heading
Forgive me for forgetting
Our hearts irrevocably combined
Star-crossed souls slow dancing
Retreating and advancing
Across the sky until the end of time

sábado, octubre 20, 2007

4...

4 horas...no puedo creer que me haya pasado cuatro horas seguidas en la PC esperando al episodio 4 de la segunda temporada de Heroes y al tercer y cuarto episodios de la 4ta temporada de The Office. En general, fueron episodios aceptables, con sus momentos interesantes (Andy cantando Take a Chance on Me a Angela en el 3er episodio me pareció completamente genial, desde ahora, es una de mis escenas favoritas en The Office). En fin, ya terminé mi tiempo en la PC, por hoy, así que me iré a mi cuarto a ver Six Feet Under y tal vez Veronica Mars (por cierto, el lunes, Kristen Bell aparece en Heroes...es el momento que he estado esperando toda la temporada)

Snow Crash

"Until a man is 25, he still thinks, every so often, that under the right circumstances he could be the baddest motherfucker in the world. If I moved to a martial arts monastery in China and studied real hard for 10 years. If my family was wiped out by Colombian drug dealers and I swore myself to revenge. If I got a fatal disease, had one year to live, devoted it to wiping out street crime. If I just dropped out and devoted my life to being bad."

Esta es una cita de la obra de Neal Stephenson, Snow Crash, un libro acerca de un distópico futuro, un mundo desolado y a la vez desarrollado en lo que respecta a tecnología. Tras leer dicha cita y varios comentarios sobre el libro, me gustaría leerlo (a pesar de que Richard Rorty lo critica por su falta de mensajes esperanzadores...si Rorty quiere esperanzas, que lea un libro de Paulo Coelho...no, no puede, porque está muerto x_X). En fin, lamentablemente, este es uno de esos libros que son difíciles de encontrar así que me quedaré con las ganas de leerlo y lo agregaré a mi larga lista de libros que nunca podré leer.

viernes, octubre 19, 2007

Identificación

Si bien anteriormente he criticado con dureza a Los Simpson, es obvio que disfruto de las temporadas clásicas (desde la segunda hasta la décima). Tal vez otro día desarrolle un post acerca de mis episodios, sin embargo, mi interés ahora es comentar acerca de dos episodios con los que me siento particularmente identificado.
El primero de ellos es Lisa the Skeptic, el cual narra los problemas que surgen en Springfield tras el descubrimiento de los huesos de un "ángel". La ola de misticismo, credulidad y anti-intelectualismo que surgen en el pueblo, si bien estaba enfocada en lograr comicidad, en mí tuvieron un efecto interesante. Las acciones del pueblo de Springifeld en contra de la ciencia y de Lisa Simpson (el único personaje sensato durante ese episodio) me causaron una ciertas cólera, en parte porque eso no está muy alejado de la realidad. Si bien respeto las opiniones religiosas y místicas de otras personas, en ocasiones, sobretodo en las que muestra este episodio, no puedo evitar sentir ira ante ellos. Con el respeto que merecen aquellas personas religiosas que me estén leyendo, creo que el mejor momento del episodio fue el siguiente diálogo entre Marge y Lisa:

Lisa: It's not that I don't have a spiritual side, I just find it hard to believe there's a dead angel hanging in our garage.
Marge: Oh, my poor Lisa, if you can't make a leap of faith now and then, well, I feel sorry for you.
Lisa: Don't feel sorry for me mom, I feel sorry for you.

El otro episodio con el que me identifico es HOMR en el cual Homero descubre que su IQ se ve significativamente reducido por un crayon en su cerebro. Cuando lo extraen, Homero se vuelve más inteligente, pero más infeliz. Al decir que yo me identifico con este episodio no estoy señalando que mi IQ sea superior (no sé en qué nivel estará, pero asumo que es normal). Sólo quiero señalar que en este episodio Homero es infeliz porque es diferente y, hasta cierto punto, ello no está muy alejado de mi realidad. A pesar de que no soy realmente infeliz, el hecho de ser diferente es en cierto modo una manera de hacerte la vida ligeramente más complicada, sobretodo en un país como este.

lunes, octubre 15, 2007

Blog Action Day

Hace unos días me registré para el Blog Action Day, un día en que los bloggers del mundo se ponen de acuerdo para escribir, todos, sobre un mismo tema. Este año, el tema escogido ha sido el medio ambiente y cada blogger puede escoger la manera en que quiere desarrollar este tema en su blog.
Personalmente, si bien intento preocuparme por el medio ambiente de diversas maneras (sobretodo, de maneras básicas como reducir el consumo de energía eléctrica), el poco peso de mi aporte suele desanimarme, pues, siendo franco, no importa cuánto ahorre yo si las grandes empresas siguen malgastando recursos.
De todos modos, me parece importante todo esfuerzo enfocado en la protección ambiental, desde las protestas en contra de la explotación minera contaminante hasta problemas más grandes como el calentamiento global. Lamentablemente, en mi país, debido a los diversos problemas económicos y a una tendencia a ser serviles ante las grandes corporaciones, la defensa del medio ambiente es identificada con el marxismo, el terrorismo y el anarquismo, se ve a la ecología como una tarea de los países desarrollados y no algo que le competa a un país como el nuestro. Esto nos lleva a un sociedad en la que los pobladores pueden ser fácilmente manipulados por elementos desestabilizadores y los medios pueden ser controlados por los intereses del Estado y las corporaciones. La realidad de la lucha por la protección ambiental en el Perú es difícil precisamente porque en nuestro país carecemos de un adecuado y bien orientado interés por el medio ambiente; el fantasma del terrorismo se hace presente cada vez que alguien protesta por la contaminación, y eso es un hecho que no es completamente injustificado; por otro lado, cada vez que una empresa intenta realizar una actividad extractiva, se cree que esto va a dañar necesariamente al medio ambiente (lo cual si bien no está muy alejado de la realidad, debemos reconocer que constituye una clara exageración).
En fin, sólo me queda concluir reconociendo que si bien es difícil que los individuos salvemos el medio ambiente sin ningún apoyo político (sobretodo aquellos que vivimos en países poco institucionalizados como el mío), la iniciativa del Blog Action Day me parece muy inteligente y espero que sirva de algo.

Blog Action Day

sábado, octubre 13, 2007

Inkari

Ayer, como salida de campo de Realidad Social Peruana, fuimos al asentamiento humano Nuevo Pachacútec en Ventanilla. Si bien fue un viaje interesante, lo más notable fue una serie de "grafitti" (aunque dudo que esa sea la palabra más adecuada para describirlo) que señalaban que "El Inkari está cerca" y "Inkari está llegando y acabará con todas las injusticias". Para aquellos que no estén familiarizados con el tema, el mito del Inkari es una especie de reivindicación de la cultura andina, originado durante la colonia; si bien no recuerdo los detalles del mito, básicamente postulaba la llegada de un "mesías" que guiaría al pueblo incaico y lo salvaría de la opresión causada por los conquistadores. Si bien la aparición (reciente) de estas frases es comprensible tomando en cuenta el descontento social por parte de un muy amplio sector de la población peruana, el hecho no deja de ser interesante, sobretodo porque no pareciera ser algo ligero.

viernes, octubre 12, 2007

Al Gore

Al Gore ganó el Premio Nobel de la Paz (junto al Intergovernmental Panel for Climate Change) por sus diversas acciones en defensa del medio ambiente ante la amenaza del cambio climático. Si bien Al Gore no realizó ninguna iniciativa muy relevante en el campo ambiental durante su "mandato" como Vice-Presidente, en este ultimo año, sus acciones respecto a la crisis ambiental han creado consciencia en diversos ámbitos respecto a los riesgos del calentamiento global. Creo que sólo por este esfuerzo de llegar a más personas con un mensaje ecologista como éste, el reconocimiento a Al Gore es bien merecido.

Fuente: The New York Times

jueves, octubre 11, 2007

Pulling a George Lucas

Hace unos años, cuando recién me iniciaba en el oscuro mundo de Internet, vi una animación en flash llamado One Ring to Rule them All (dicho sea de paso, la cuarta parte se viene en camino) la cual parodiaba ciertos aspectos de mi trilogía literaria favorita (es innecesario que señale cuál es). La animación que vi era la "edición especial" de la primera parte de esta "saga" e incluía una secuencia en la que el autor (Legendary Frog) y un amigo comentaban el desarrollo del original y de la edición especial. En cierto momento, y en broma, mencionan que ante todos los cambios realizados sobre la base del original, the author pulled a George Lucas (en clara referencia a las numerosas modificaciones hechas a las películas de la saga original de Star Wars).
Ya que he explicado el título de este post, creo que debo explicar la razón por la que lo estoy escribiendo. Estuve revisando mis artículos antiguos y me he dado cuenta de la escasa calidad de la redacción; si bien este blog lo escribo en mi tiempo libre y sin mucha seriedad y empeño, creo que le debo a mis "lectores" un mayor cuidado en mis posts. Por ello, he decidido modificar ligeramente algunos posts antiguos, sobretodo los más relevantes. En fin, espero que no me aburra de esta tarea y que los posts modificados queden tan bien como la edición especial de One Ring (de las películas de George Lucas...mejor no comentar).

Adiós BioWare

BioWare Corp. es una de mis compañías de videojuegos favoritas por dos razones: la gran calidad de sus títulos (las sagas de Baldur's Gate y Neverwinter Nights, Star Wars: Knights of the Old Republic), la cual está sustentada en un gameplay innovador y con grandes posibilidades de modificación y tramas muy bien elaboradas (sobretodo si eres un seguidor de la fantasía y la ciencia ficción como yo); y por haber sido fundada no por un grupo de programadores sino por un grupo de médicos, ello motivaba mi (prácticamente imposible) sueño de dirigir una compañía de creación de videojuegos aunque no esté siguiendo una carrera de ese ámbito.
Lamentablemente, hace poco, Electronic Arts (el Microsoft del mundo del gaming) ha comprado BioWare. EA lleva varios años comprando compañías pequeñas y exitosas haciendo uso de prácticas poco éticas. Lo peor de esta noticia no es que EA haya comprado BioWare, sino que ésta ha sido la que impulsó una nueva era en el desarrollo de RPGs (mi género favorito), con productos entretenidos, de gran calidad y "modding friendly". Como señala el post de Aeropause en el que leí la noticia, esto marca el fin de una era; en el futuro, los juegos de BioWare estarán menos enfocados en usuarios como yo (más preocupados por los aspectos menos "comerciales" de los videojuegos) y más preocupados por lograr grandes ventas.
Adiós BioWare, las cosas tal vez nunca volverán a ser igual contigo. Sinceramente, espero estar equivocado.

Fuente: Aeropause

lunes, octubre 08, 2007

The Madness of King George

Estaba leyendo el blog The Liberal Avenger y este artículo me pareció interesante; la política gringa me sorprende por su tolerancia a terribles actos de crueldad e ilegalidad.

lunes, octubre 01, 2007

Window in the Skies

U2-Window in the Skies (Youtube)

En verano, fui a la playa con unos amigos para acampar en la orilla por una noche. Fue una experiencia muy interesante y, a pesar de los ronquidos de dos de mis amigos, me gustaría repetirla. Fue durante ese viaje que escuché por primera vez la canción Window in the Skies de U2. Casi inmediatamente, me gustó la canción y cada vez que la escucho no puedo evitar recordar aquel campamento (como ya he señalado en mi post sobre mi banda sonora).
Unos días después, estaba viendo VH1 en la mañana y pasaron el segundo video de la canción, el cual consiste en una serie de imágenes de la banda extraídas de su libro U2 by U2. Es un buen video, pero palidece en comparación con el primero. El primer video de esta canción nos muestra un collage de imágenes de diferentes artistas de la historia de la música en inglés, desde Nat King Cole hasta Beck. El video es, en mi opinión, excelente precisamente por mostrarnos a la gran gama de artistas que han colaborado en el desarrollo de la música (aunque hay algunos que realmente no sé que hacen en el video como Flava Flav, Kanye West y Mary J. Blige). La sincronización de las imágenes es casi perfecta (logrando generar la apariencia de que los músicos del video son los que realmente están cantando la canción de U2). Si bien la letra no es de lo mejor de U2, complementa bastante bien al video, dando como resultado una excelente canción y uno de mis videos musicales favoritos.

viernes, setiembre 28, 2007

Google Analytics

Google Analytics es una herramienta de Google que permite al usuario conocer algunos detalles de los visitantes de su página web. Hace unas semanas me registré, sólo porque tenía curiosidad sobre si alguien leía mi blog (aparte de mis amigos). Pasó el tiempo y me di con la sorpresa de que tenía lectores en Argentina y en España; pero mi sorpresa fue aún mayor cuando (hace poco) me di cuenta de que tenía un lector en Alemania, Canada y EEUU.

jueves, setiembre 27, 2007

Parte del Sistema

Es oficial, ya soy un ciudadano, un número de 8 dígitos. Tras 18 años de espera, finalmente tengo mi DNI, ya puedo votar, recoger encomiendas, tener cuenta bancaria (y tarjetas de crédito), entrar a casinos, viajar solo (y salir del país solo), etc. Este es sólo un paso más en mi lento pero importante camino hacia la adultez y, aunque ahora mi individualidad se vea reducida a un código, me siento bien.

lunes, setiembre 24, 2007

Holy Bibble

Uno de mis webcómics favoritos es Holy Bibble, un acercamiento humorístico y sarcástico al mundo de la biblia. Desde que comencé a leerlo el año pasado, me ha parecido excelente en todo sentido, incluyendo el dibujo y los comentarios de los autores. Solo que...el comic no tenía autorES sino autorAS. Durante todo el tiempo de existencia del cómic, las autoras ocultaron su género y como la Internet es un sitio oscuro y complicado, nadie había sospechado nada. Esta revelación me causa una gran sorpresa porque una de las reglas básicas de la Internet es que no hay mujeres en Internet, todas las "mujeres" de Internet son en realidad hombres muy solitarios o con ganas de fastidiar (esto no es un comentario machista, simplemente, la inexistencia de mujeres en Internet es un chiste recurrente en dicho medio que se basa en una verdad empírica, el porcentaje de mujeres en webs para nerds como los webcomics es muy reducido). Esta noticia es más sorprendente aún considerando que son autoras de un webcomic, la expresión artística por excelencia de los nerds (acepto que Cat and Girl también es un webcomic, pero el contenido es más filosófico, en cambio, Holy Bibble tiene ciertas referencias a la subcultura nerd).
En fin, sólo quería comentar esta noticia porque me pareció interesante, al menos en términos de la subcultura de Internet.

viernes, setiembre 21, 2007

Extradición de Fujimori (Versión Larga)

Como se habrán enterado todos los peruanos, finalmente el prófugo expresidente Alberto Fujimori ha sido extraditado desde Chile. Tras haber sido mecidos durante meses, los peruanos finalmente tenemos la respuesta que esperábamos, ahora sólo nos queda esperar a que el Poder Judicial peruano actúe de manera limpia y....no sé para que digo esto si sé que son un montón de corruptos que son influenciados por el Poder Ejecutivo y que van a articular los juicios de modo que no se haga nada que el partido de gobierno no quiera que suceda.
En fin, al menos es un progreso en las relaciones Perú-Chile y en el desarrollo de las políticas anticorrupción. Ojala eso fuera suficiente para hacer pagar a Fujimori por todo lo que hizo con este miserable país.

Extradición de Fujimori (Versión Corta)

PWNED!!!!

jueves, setiembre 20, 2007

Final de Temporada: Prison Break

Empecemos con lo básico. Cuando la serie empezó, yo creía que sería una mezcla entre Oz, Papillion y The Shawshank Redemption, pero me equivoqué, y no quedé muy decepcionado. Prison Break no es un buen programa; es cierto que hay peores series, pero Prison Break no se acerca al nivel de 24 (por ejemplo). La trama es forzada, las actuaciones son malas, los personajes son cliches, los diálogos son ridículos; y a pesar de ello, sigo viendo el programa. Hay algo que no puedo determinar que me hace seguir viendo la serie a pesar de todos los detalles que he mencionado.
La segunda temporada de la serie mantuvo el nivel de la primera en un grado que no había visto desde la segunda temporada de Veronica Mars; allí donde Lost se hundió, Prison Break logró mantenerse (aunque como ya he señalado antes, no es un gran logro)

(Advertencia: lo que viene contiene muchos SPOILERS).

Aunque suene contradictorio, la mayor parte de la segunda temporada ocurrió fuera de la prisión, y aunque eso le quitó cierto elemento de familiaridad, permitió que la serie se desarrollara en ambientes más diversos (lo cual funcionó bien). En un giro algo absurdo, el final de temporada concluyó con el protagonista nuevamente en prisión. Ojalá la tercera temporada logre mantener el nivel de la serie, es cierto que es sólo una serie para divertirse y suspender la incredulidad, pero hay un límite para ello.

lunes, setiembre 17, 2007

Emmy 2007

En general...una entrega ligeramente decepcionante. La ceremonia fue irrelevante (salvo Stephen Colbert, Steve Carell y Jon Stewart y la secuencia de inicio con Stewie y Brian de Family Guy), aunque Ryan Seacrest no lo hizo tan mal como yo esperaba. Lo que más me dolió fue la derrota de The Office en casi todas las categorías (sobretodo la derrota de Rainn Wilson y Jenna Fischer) y que nuevamente un músico irrelevante (quién rayos es Tony Bennet...al menos es mejor que Barry Manilow) le robaran el premio a mi héroe Stephen Colbert. En general, predecible y triste.

Drama Series: “The Sopranos,” HBO.

Esto es obvio. Aunque no he visto muchos episodios de esta temporada (sólo los primeros cuatro y el último), me pareció excelente. The Sopranos es otra cosa, no puede ser comparada con series como Lost o 24; la calidad es superior desde las actuaciones hasta las tramas pasando por detalles como la música o los escenarios. Completamente merecido.

Comedy Series: “30 Rock,” NBC.

Cuando se estrenó 30 Rock yo no tenía muchas esperanzas. Si bien Tina Fey estaba a cargo de la serie (y ella es después de Jenna Fischer y Kristen Bell, una de las mujeres más atractivas para mí) y Alec Baldwin protagonizaba, los comentarios en Internet me habían desanimado. La verdad es que la serie no es tan buena, es mejor que lo demás de la TV, pero sinceramente, The Office es mejor.

Variety, Music or Comedy Series: “The Daily Show With Jon Stewart,” Comedy Central.

Amo a Jon Stewart, pero amo a Stephen Colbert un poco más...por lo que en el fondo me siento un poco triste de que nuevamente pierda.

Actor, Drama Series: James Spader, “Boston Legal,” ABC.

Yo creía que iba a ganar Gandolfini, pero de todos modos Spader me parece un buen actor y Boston Legal una buena serie (aunque de dramática tenga poco).

Actor, Comedy Series: Ricky Gervais, “Extras,” HBO.

Sólo he visto unos cuantos episodios de Extras, pero con esta victoria, creo que compraré la serie. El creador de The Office tenía que ser un hombre muy talentoso. Además, espero que esto le sirva de castigo a Steve Carell por hacer Evan Almighty y esa película con Dane Cook.

Supporting Actor, Drama Series: Terry O’Quinn, “Lost,” ABC.

Aunque me parece que Emerson hizo un mejor trabajo, de todos modos me parece un premio bien merecido (y me pareció muy graciosa la camisa que O'Quinn usaba).

Supporting Actor, Comedy Series: Jeremy Piven, “Entourage,” HBO.

Realmente no he visto mucho Entourage, debería darle otra oportunidad (es un buen programa, pero por cuestión de tiempo no lo he visto mucho). Jeremy Piven es muy talentoso y se merece el premio (asumo), pero yo quería que Rainn Wilson se lo llevara porque él también ha hecho un muy buen trabajo en The Office

Supporting Actress, Comedy Series: Jaime Pressly, “My Name Is Earl,” NBC.

Nooooooooo!!!! Primero se divorcia y ahora pierde el Emmy...mi amada Jenna Fischer debe sentirse devastada. Jamie Pressly sí actúa bien en My Name Is Earl, pero creo que Jenna tiene tanto talento como ella y se merecía el premio.
(como bonus, links a fotos de Jenna Fischer en el Emmy n_n: 1, 2) (y sólo porque quiero, una de Kristen Bell n_n)

Writing, Drama Series: “The Sopranos: Made in America,” HBO.

Muy buen episodio. Aunque muchos criticaron el abrupto final, creo que es una exageración quitarle el merito a todo el episodio sólo por sus últimos momentos (que por cierto, no estuvieron nada mal). Tuve ciertas dificultades entendiendo los eventos de la trama, pero en general pude disfrutar del episodio y me convenció de que debo comprar la serie (y tal vez uno de esos polos con la imagen de Tony y la frase Don't Stop Believing de la canción de Journey)

Writing, Comedy Series: “The Office: Gay Witch Hunt,” NBC.

Algún premio tenía que llevarse The Office...

domingo, setiembre 16, 2007

Arcade Fire

Durante las vacaciones, estaba viendo Sony y pasaron un comercial sobre Saturday Night Live en el que comentaban que el presentador de esa semana iba a ser Rainn Wilson (Dwight en The Office, uno de mis personajes favoritos) y el invitado musical era un grupo llamado Arcade Fire. El comercial bromeaba respecto a la poca fama de Rainn Wilson y a que uno de los trabajadores de Sony le gustaba Arcade Fire. De todos modos, decidí ver el programa (sólo por Rainn Wilson) y aunque el monólogo y el digital short estaban graciosos, en general no hubo nada especial (lo cual no es sorpresa). Sin embargo, lo que me sorprendió del programa fue Arcade Fire; inicialmente sólo los escuché por el nombre (específicamente, la palabra Arcade), pero tras escuchar ambas canciones (sobretodo Intervention, ahora una de mis canciones favoritas), el grupo me gustó mucho.
Poco después hice el esfuerzo de descargar más canciones por Ares, pero eran muy difíciles de encontrar (sólo encontré Rebellion y Wake Up). A pesar de ello, seguí intentando y conseguí descargar sus dos discos, Funeral y Neon Bible, ambos excelentes. Ahora, Arcade Fire se sitúa junto a Queen y Weezer como uno de mis grupos favoritos.

viernes, setiembre 14, 2007

Kike 18

Finalmente...ya tengo 18 años, soy prácticamente un adulto. Si bien es cierto que aún mantengo ciertos elementos infantiles (mi afición por la ciencia ficción y la fantasía, mi asidua lectura de comics y manga, mi interés por los videojuegos y mi gusto por Star Wars, LOTR y Transformers), son elementos suficientemente triviales como para que no tengan el mayor efecto negativo. En fin, siento que en este último año he madurado un poco y nuevamente, como todos los años, he reflexionado sobre mi vida y, nuevamente, siento que mi vida y mi forma de ser son buenas y me siento a gusto con ellas.

miércoles, setiembre 12, 2007

Evil Dead

Por ahora no puedo comentar mucho, pero creo que este artículo de Pajiba resume de manera excelente la genialidad de la mejor trilogía de la historia del cine: Evil Dead

lunes, setiembre 10, 2007

¿Falta de Creatividad?

Uno de mis episodios favoritos de South Park es el episodio Make Love not Warcraft que no sólo parodia al juego online World of Warcraft, sino que hace uso de su engine gráfico en las escenas en las que los personajes interactúan en el juego. Un tiempo después, en American Dad se hizo un episodio similar, con una trama similar, pero usando un estilo de animación distinto al usual para diferenciar al mundo real del mundo online.
Ayer en Los Simpson, la idea de que uno de los personajes sea parte de un juego online (en este caso, Marge, Bart y un número de personajes secundarios) fue usada. Aunque el juego parecía más una parodia de Everquest o Runescape, es obvio que el episodio está influenciado por los episodios de las series ya mencionadas, sobretodo el de South Park (las semejanzas son evidentes, en ambos episodios uno de los padres del protagonista se envicia con el juego y en ambos episodios hay un PK descontrolado). Se podría argumentar que los juegos online son parte de la cultura posmoderna y por ello diversas series pueden hacer uso de esta temática, sin embargo, creo que hay un límite y que el episodio de ayer de Los Simpsons (Marge Gamer) es una muestra de que los guionistas se están quedando sin ideas.

sábado, setiembre 08, 2007

o___O


Lo que voy a escribir a continuación es una muestra de inmadurez e insensibilidad, sin embargo, me permitiré tener un momento así, únicamente por la importancia de la situación.
Nerds del mundo...regocigémonos pues ¡¡Jenna Fischer está soltera!!. Hace unos días, ella anuncio que se estaba divorciando de su esposo James Gunn.
Usualmente no me interesa la vida de los famosos, pero considerando mi platónico amor por Jenna Fischer, creí que sería relevante resaltar este evento en mi blog. En parte es una pena porque parecían una buena pareja (al menos en Lollilove) y James Gunn no me caía mal (como odiar al hombre que nos brindo Slither), pero lamentablemente la vida es así y ahora Jenna está soltera! (sólo quería resaltar eso...al fin y al cabo fue la intención del post)...ahora sólo me falta vivir en Los Angeles y ser exitoso (la diferencia de edades no importa).

viernes, setiembre 07, 2007

Transformers (1986)

Hace unas semanas hice una crítica a la película de Transformers de Michael Bay y se me ocurrió que sería buena idea ver la película animada de 1986 de nuevo para poder hacer una crítica de esta también. Compré la película y me emocioné por los extras que tenía (y luego me decepcioné porque ninguno funcionaba); la vi y luego la vi de nuevo y casi un mes después, decidí escribir mi crítica.
Debo empezar señalando que no es una buena película en el sentido artístico del término, no exageraría si dijera que es un comercial de juguetes de 80 minutos de duración (lo cual es cierto en más de un modo pues la película fue una excusa para lanzar al mercado nuevos diseños y personajes, además de matar a aquellos que estaban descontinuados). Pero a diferencia de la película de Bay, la versión animada logra alcanzar un nivel de entretenimiento ridículo que hace que sea valorada (hasta cierto punto) por los nostálgicos como yo o los fans (también como yo).
La trama es muy simple, Unicron (el Galactus del universo de Transformers) se dirige a Cybertron para destruir el planeta; simultáneamente, la guerra entre Decepticons y Autobots continúa y llega a extremos muy violentos. Esta es una descripción muy sencilla de la trama, pero no se aleja demasiado de lo que ocurre en el filme. Además de lo narrado arriba, lo más resaltante de la trama es la muerte de muchos personajes clásicos de la serie como Sunstreaker, Brawn, Ratchet, Prowl, Ironhide y Wheeljack (de hecho, los únicos personajes clásicos que sobreviven son Jazz, Cliffjumper y Bumblebee). Sin embargo, la muerte que se lleva las palmas (por el valor que tuvieron los guionistas y por la manera en que sucedió) fue la muerte del líder de los Autobots, Optimus Prime; nunca antes en una caricatura americana había muerto el protagonista (en la película de GI Joe, el destino de Duke queda incierto). No sólo fue la muerte algo novedoso, además, la manera en que sucede fue épica (en cierto sentido del término); la escena inicia con Optimus llegando a Autobot City a luchar contra los Decepticons mientras la canción The Touch de Stan Bush se escucha en el fondo, Optimus choca y ataca a los decepticons que obstruyen su camino y finalmente llega al encuentro con Megatro; tras una épica batalla, el líder autobot se ve cerca de la victoria, pero la inoportuna aparición de Hot Rod cambia el sentido de la pelea a favor de Megatron; cuando todo parece perdido, Optimus hace un último esfuerzo y acaba con Megatron. En un sentido nostálgico, infantil y nerd, podría considerar toda la escena como una de las más memorables de la historia del cine.
La muerte de Optimus es seguida por la aparición de un nuevo líder de los Autobots, Ultra Magnus, pero ante su incapacidad para dirigir, es Hot Rod (luego conocido como Rodimus Prime) quien asume el liderazgo. Junto a Hot Rod aparece un nuevo grupo de personajes, lamentablemente no todos son memorables. Algunos como Kup son aceptables, mientras que otros como Wheelie o Blur son molestos e innecesarios. Grimlock comienza a mostrar atisbos de "lovable oaf", pero aun mantiene el elemento rudo y gracioso que lo hace tan querido.
En lo que respecta a las voces, debo admitir que si bien algunas son excelentes (al diablo Citizen Kane, éste es el mejor filme de Orson Welles.....creo que estoy exagerando) como la de Orson Welles como Unicron, Judd Nelson como Hot Rod y Leonard Nimoy como Galvatron, otras son intolerables debido al estilo "original" que se usó, como es el caso de la voz de Wheelie (horriblemente aguda), Wreck-Gar (lamentablemente el talento de Eric Idle con las voces se desperdició por el diálogo incoherente de su personaje) o Blur (cuya voz era hecha por el hombre con el récord por su velocidad al hablar).
La música es muy buena, desde la versión mejorada del opening clásico de la serie hasta las canciones de Stan Bush (Dare y The Touch, verdaderos clásicos de los 80s), complementadas con Dare to be Stupid de Weird Al Yankovic (aunque es usada en una de las más absurdas escenas, es bastante apropiada) y el tema de Unicron (muy apropiado para dicho villano).
El flujo de las acciones realmente deja mucho que desear ya que en ocasiones es demasiado rápido, dejando poco lugar a explicaciones (realmente no queda clara la identidad o los motivos reales de Unicron), pero no se puede exigir mucho a una película de este tipo.
En general, la versión clásica de Transformers no es una película excelente, tiene muchas fallas en muchos puntos (personajes, trama, animación), pero logra sobreponerse por ciertos elementos que la hacen especial, algo que la película de Michael Bay no pudo lograr.

Retrospectiva

Hace casi un año, estuve viviendo solo por cuatro días (desde el jueves en la tarde hasta el lunes en la noche). Como no sabía cocinar, tuve que comer en la universidad o comprar pollo a la brasa para el almuerzo (hasta tenía miedo de poner a hervir agua); como no sabía limpiar, el departamento quedó bastante sucio y como no sabía lavar, mi ropa se quedó amontonada hasta que llegó mi abuelita.
Hace una semana, estuve viviendo solo por cuatro días, sólo que esta vez, cociné todos los días (excepto el lunes), lavé mi ropa y limpié el departamento. Siento que en un año he madurado y aunque mis papás no crean que estoy listo para vivir solo, creo que he avanzado bastante respecto a cómo estaba antes de vivir en Lima.

domingo, setiembre 02, 2007

Estudiando Sociología

Hoy me he dedicado a estudiar para mi control de lectura de Sociología (que es dos días después de mi cumpleaños) y por ello me he deprimido y frustrado. En cada texto que leo encuentro alguna razón por la que sentirme mal por mi país o mi mundo. Cada estudio sobre el racismo o sobre la desintegración de la nación me hacen sentir mal; me dan la idea de que mi país no va a ningún lado y es prácticamente imposible hacer algo al respecto. En fin, creo que mejor sigo leyendo, mi frustración aumentará, pero al menos no sacaré una mala nota.

sábado, setiembre 01, 2007

Lollilove

Como ya he señalado antes, Jenna Fischer es, para mí, la mujer más hermosa del mundo (de hecho, creo que voy a editar el post anterior para agregarle más razones que tengo gracias a The Office y a Lollilove), a través de su artículo en Wikipedia, conocí este filme. Al principio me pareció una idea interesante aunque supuse que nunca lo vería debido a la dificultad para encontrarlo; luego, para satisfacer mi curiosidad decidí ver un clip del filme en YouTube; eso me llevó a tomar la decisión de hacer lo que sea por ver el filme (y no tuvo nada que ver con Jenna Fischer, en el video ella casi no hablaba). Afortunadamente, encontré un torrent y descargué el filme; me tardó varios días, pero tras haber visto este corto mockumentary, estoy seguro de que valió la pena.
En líneas generales, el filme es un "documental" acerca de una pareja de clase media alta que decide hacer algo bueno por el mundo y no se les ocurre algo mejor que regalarle chupetes con mensajes inspiradores a los mendigos. Como era de esperarse, ellos encuentran numerosas dificultades en su camino, desde las económicas hasta las matrimoniales. A pesar de ello, logran superar sus problemas y cumplir con su objetivo...con resultados inesperados.
La pareja es interpretada por Jenna y su esposo James Gunn (el cual, además de ser un bastardo suertudo, escribió el guión del remake de Dawn of the Dead y dirigió Slither, una de las películas que está en mi lista de filmes de culto que debo ver, por lo que en cierto modo...no lo odio tanto por estar casado con Jenna), quien sin ser actor, se roba el filme. Su personaje es el típico esposo demasiado egoísta para darse cuenta de las necesidades de su esposa (un personaje típico del cine y la TV, teniendo como mejor representante a Homero Simpson), pero, a pesar de lo trillado del personaje, James logra agregarle un encanto especial que lo hace agradable a pesar de lo detestable que puedan ser sus acciones. A pesar de mi amor platónico por Jenna, debo admitir que su actuación palidecía cuando compartía escenas con su esposo en ciertas ocasiones, sin embargo, con ello no quiero decir que no hiciera bien su papel, pues su actuación fue bastante buena, sino que su personaje palidecía en comparación con el de su esposo. Lo más rescatable es la contraposición entre el humor exagerado de James con el humor más refinado y sutil de Jenna.
En lo que respecta a la elaboración del filme, su ambientación y otros detalles técnicos...pues, para los que están acostumbrados a documentales pulidos y bien organizados pueden salir decepcionados. Parte del encanto de la película estaba en el escaso presupuesto (2000 dólares) con que se contaba; esto era notorio en el uso de escenarios como la casa de la pareja (su casa en la vida real) y la calidad del audio (sobretodo en la escena del restaurante) y la imagen en comparación con otros documentales (como los de Michael Moore).
El filme es producido por Troma, un estudio conocido por la saga de Toxic Avenger y otras películas de serie B, y eso puede ahuyentar a algunos de los posibles espectadores, pero eso realmente no importa; la gracia del filme se haya en el hecho de que no es una gran producción, no tiene actores famosos y ni siquiera tiene una calidad de imagen buena. Este es un filme fresco, natural, casi una película casera que logra entretener con humor negro y una ligera sátira respecto a las motivaciones de la caridad y el comportamiento en un matrimonio.
Me gustaría comprar el DVD para poder ver los extras que tiene el filme (los cuales suena bastante interesantes) y tener una oportunidad de disfrutarlo aún más (la pantalla de una PC no es el lugar adecuado para ver un filme).
En fin, como ya señalé antes, no me arrepiento de haber gastado electricidad y tiempo en descargar este filme, es muy bueno y se lo recomiendo a todo el que disfrute de un ligero humor negro y este dispuesto a ver filmes menos convencionales.

jueves, agosto 30, 2007

Solo

En un post de agosto del año pasado, señalaba la letra de una canción de Queen en referencia al hecho de que estaba solo, es decir, por fin estaba "viviendo" solo (aunque en realidad sólo fue por cuatro días). Por razones que no recuerdo, no llegué a explicar eso en el momento en que escribí el post con la letra de Living on my Own, pero ahora, poco más de un año después, la situación se repite y de un modo muy similar, por lo que me pareció apropiado hacer un pequeño recordatorio de ese post y esas circunstancias.

Por qué leo Comics

Hace unos días comenté un poco sobre Y: the Last Man y señalé que ese estilo de comics era mucho mejor que los cómics tradicionales (no explícitamente, pero esa era mi intención). Después de ver la siguiente imagen, mi opinión a cambiado un poco, ahora ya puedo esclarecer las razones por las que leo cómics.



Power Man (Luke Cage) demuestra una de las principales razones por las que aún leo cómics n_n

lunes, agosto 27, 2007

Dinobot


Más adelante escribiré un post acerca de una de las mejores series animadas americanas de todos los tiempos, Beast Wars, pero ahora quiero señalar que en esa serie, mi personaje favorito era Dinobot y el episodio en que muere (Code of Hero) es uno de los mejores episodios de la serie y de la animación en general. De ese episodio quiero señalar dos citas:

"The question had once haunted my being has been answered. The future is not fixed. My choices are my own...and yet...how ironic! For I now find...I have no choice at all...*sigh* I am a warrior. Let the battle be joined."

"Tell my tale to those who ask - tell it truly, the ill deeds, along with the good, and let me be judged accordingly. The rest is silence."-Sus últimas palabras, extraídas de Hamlet y Otelo, también utilizadas por Rousseau en una de sus obras.

sábado, agosto 25, 2007

Lista de compras: TV

Para no olvidarlo luego, he decidido postear las series que pienso comprar eventualmente (en orden de relevancia):

-Deadwood
-Six Feet Under
-The Larry Sanders Show (aunque sé que no la voy a encontrar)
-Firefly (idem)
-Arrested Development (ya la vi completa pero tener los DVDs me dará la oportunidad de comentar cada temporada).
-The Office (simplemente quiero tener la serie en DVD)
-Veronica Mars (idem)
-The Sopranos

viernes, agosto 24, 2007

Final de Temporada: The Office

Ante mi falta de paciencia, decidí descargar el final de la tercera temporada de The Office; tardó un poco, pero valió la pena.
Normalmente no comentaría el final de una serie cómica (aunque en cuanto compre los DVDs de Arrested Development, la mejor comedia de todos los tiempos, haré un comentario acerca de cada temporada), pero el final fue tan bueno (en comedia y trama) que debo comentarlo (...creo que ya lo he dicho antes, pero la presencia de Jenna Fischer es un factor determinante n_n).
En fin, como comentario a la temporada en general, debo admitir que debido a diversos factores, no pude ver la temporada completa (me perdí los primeros episodios, casi todos los que mostraban a Jim en la sucursal de Stanford) pero eventualmente cambiaron el horario a uno más accesible para mí. Desde el episodio que vi, la tercera temporada me pareció buena, casi como la segunda. De los personajes nuevos el único entretenido era Andy (interpretado por Ed Helms, al cual ya había visto en The Daily Show y ya conocía de su talento cómico). En general, la temporada fue buena; mantuvo el nivel de su predecesora, The Office aún no pierde su encanto.

(Advertencia: lo que viene contiene algunos SPOILERS).

Básicamente, lo que tengo que comentar sobre el episodio son los últimos 2 minutos porque son los que le dan el valor especial al este episodio (como ocurrió con el final de la segunda temporada), pero antes quiero resaltar que algunas de las mejores escenas del episodio fueron las que tuvo Rainn Wilson. Desde el momento en que Dwight asume el mando de la sucursal, el episodio está listo para momentos muy graciosos (como el de los Stanley nickels y Schrute bucks, o la expresión facial que hace cuando Michael regresa de la entrevista); en general espero que Rainn Wilson gane el Emmy en su categoría porque realmente ha hecho un excelente trabajo esta temporada (y esto no tiene nada que ver con el hecho de que me sienta algo identificado con el personaje).
En lo que respecta a la trama, a diferencia del final de la temporada anterior, este tenía mucha más anticipación debido a que los episodios anteriores a este habían hecho mas referencias a un posible cambio del "status quo" (la temporada anterior también las tuvo, pero en esta eran de mayor importancia).
En fin, vamos directamente a lo que me pareció lo más importante del episodio. En la penúltima escena, se encuentra Pam siendo entrevistada por los documentalistas acerca de su relación con Jim y su entrevista de trabajo:
Pam: I haven't heard anything, but I bet Jim got the job. I mean, why wouldn't he? He's totally qualified, and smart, everyone loves him. And if he never comes back again, that's okay. We're friends. And I'm sure we'll stay friends. We just...we never got the timing right, you know? I shot him down and then he did the same to me, but you know what? It's okay. I am totally fine. Everything is going to be totally...
[Jim walks in on interview]
Jim: Pam. [to camera] Sorry. [to Pam] Um, are you free for dinner tonight?
Pam: Yes.
Jim: All right. Then it's a date.
[Jim leaves. Pam smiles and tears up]
Pam: I'm sorry, what was the question?
La cámara se enfoca en Pam mientras ella sonríe y llena sus ojos de lágrimas. Ese momento me recordó precisamente por qué me encanta la manera en que Jenna Fischer encarna a su personaje, por qué me encanta Pam y por qué me encanta Jenna Fischer; es un momento tremendamente tierno e inesperado (ojalá le den el Emmy a ella, realmente se lo merece por su trabajo en esta temporada). Rara vez me emociono tanto con una comedia (sólo me ha pasado en un par de episodios de Scrubs y el final de la segunda temporada de Arrested Development, sobretodo las escenas de Michael y GOB); esta escena del final de temporada se agrega a mi lista.
Por otro lado, la escena que sigue es completamente opuesta en el sentido sentimental y es esa contraposición lo que hace al final aún mejor. David Wallace habla con Ryan para comunicarle que le estás dando el puesto de Jan; cuando la conversación acaba:
Kelly: Who was that?
Ryan: Nobody. You and I are done.
Kelly: What?!
Cuando Kelly dice su ultima línea, Ryan mira a la cámara y hace una excelente expresión facial (que no puedo describir con palabras) que culmina la temporada de un modo perfecto.
Ambas escenas concluyen la temporada con suficiente "intriga" como para hacerme desear que la 4ta temporada ya sea estrenada (tendré que agregarla a mi lista de series que tengo que descargar junto a BSG, Lost, 24 y Heroes), casi como la temporada anterior, pero en esta ocasión, la anticipación es mayor por los posibles cambios a la trama que se van a dar (la relación de Pam y Jim y el nuevo trabajo de Ryan). En fin, The Office aún sigue siendo una excelente comedia y si 30 Rock le gana el Emmy, estaré muy decepcionado (si gana Ugly Betty o Two And a Half Men dejaré de ver todas las entregas de premios).

jueves, agosto 23, 2007

You Get What You Give

New Radicals es uno de los tantos one-hit wonders de los 90s, famosos por su canción You Get What You Give. Aunque la canción no tiene nada especial, es algo pegajosa y decidí incluirla en mi larga playlist de Winamp. Lamentablemente, en Telefónica decidieron usar esa canción en sus comerciales (incluso usaron una versión en "reggaeton" que es bastante mala), por lo que no puedo escuchar esa canción sin pensar en Telefónica. Gracias publicistas, no les bastaba con usar Don't Stop Me Now de Queen (aunque afortunadamente la canción es tan buena que al oirla no recuerdo el producto que anuncia), ahora me arruinaron una canción aceptable y pegajosa (afortunadamente los publicistas no deben conocer a The Who, Weezer o Weird Al Yankovic, por lo que puedo estar un poco tranquilo).

martes, agosto 21, 2007

Sobre Y: The Last Man

Hace poco leí el episodio 57 de Y: the Last Man, un excelente comic de la línea Vertigo de DC comics, escrito por Brian K. Vaugh y dibujado por Pia Guerra. Si bien estoy esperando a leer los restantes 3 capítulos (que aun no sé cuando serán emitidos), de todos modos quería señalar que este es uno de los mejores cómics que he leído en mi vida; al diablo con Uncanny y Astonishing X-Men, New o Mighty Avengers, Amazing o Spectacular Spiderman; a partir de ahora voy a dedicarme a los cómics con más contenido. Leeré Sandman de Neil Gailman, Fables, Invincible (sé que es de superheroes, pero al menos es distinto al resto), etc. Cómics que tienen algo más que tipos vestidos en mallas coloridas, cómics con contenido (aunque no por eso vaya a dejar de leer algunos de los cómics tradicionales más interesantes n_n)

x_X

Ayer en Fx debieron haber transmitido el final de temporada de The Office, pero en lugar de eso, transmitieron el episodio Beach Games (que es anterior al final de temporada), por lo que tendré que esperar dos semanas más para ver el final...a menos que descargue el episodio (y es lo que estoy intentando hacer ahora).

sábado, agosto 18, 2007

Surreal

Hoy estaba en el paradero esperando al bus cuando de pronto veo un animal corriendo rápidamente por la pista. Primero pensé que era un perro, pero luego me di cuenta de que era un conejo, o mejor dicho, una liebre (por tener piernas y orejas más largas). Ese momento fue sumamente extraño, en parte por el hecho de que en Tacna no hay conejos o liebres salvajes y porque el animal corría con una velocidad de persecución a pesar de que nadie lo seguía. Fue muy surreal y por eso decidí escribirlo en mi blog.

martes, agosto 14, 2007

Confundido

Ayer supuestamente se iba a transmitir en FX el final de temporada de The Office, el evento que estuve esperando...desde la semana pasada (es que el episodio de la semana pasada sirvió para aumentar la tensión). Sin embargo, yo me había olvidado que en FX los episodios de 60 minutos son recortados en dos partes y cuando el episodio terminó, yo estaba completamente sorprendido hasta que recordé que duraba 60 minutos. En fin, la próxima semana escribiré mi comentario sobre la temporada y el final (aunque todo sea una excusa para escribir sobre algo relacionado a Jenna Fische x_X).

viernes, agosto 10, 2007

Transformers (2007)

Hace un tiempo oí por primera vez la noticia de que se iba a hacer un filme de Transformers. La idea de un filme de live-action acerca de esa clásica caricatura me pareció absurda en todo sentido (...ok, admito que no en todo, robots gigantes peleando siempre me van a parecer llamativos), pero decidí esperar y ver cómo quedaba el filme antes de emitir un juicio innecesario. Luego me enteré de que Michael Bay iba a ser el director y perdí toda esperanza (las recuperé levemente cuando leí que Steven Spielberg iba a ser el productor, pero las perdí de nuevo cuando vi los diseños de los personajes). Cuando vi Clerks 2, uno de los personajes estaba bastante entusiasmado por el filme y eso me hizo pensar que tal vez la película no iba a ser tan mala, pero luego vi el primer trailer y mi opinión quedó determinada.
Antes de atacar al filme de Michael Bay, quiero comentar un poco sobre la película animada de Transformers (1986). Es cierto que fue desarrollada para vender nuevos juguetes (introduciendo nuevos personajes y matando a los viejos), pero hay algo en su idea que es excelente. La trama era sencilla (prácticamente una copia de Star Wars), pero emotiva; además de que los guionistas fueron lo suficientemente valientes para matar a muchos personajes populares (incluyendo a mi favorito, Optimus Prime). El filme se apoyaba en una buena banda sonora en la que destaca el clásico "The Touch" de Stan Bush (que estoy escuchando mientras escribo esto) y en notables actores para las voces, entre los que destacan Leonard Nimoy y Orson Welles (en su último rol; cuenta la leyenda que el ni siquiera sabía el nombre de su personaje, el villano principal Unicron). Recuerdo que vi la película en el 2005 un domingo en lugar de estudiar para un examen que tenía el día siguiente; no me fue bien en el examen (odio Física), pero valió la pena.
Lamentablemente, el filme del 2007 no se acerca al clásico de 1986. Para empezar, ignoraré el hecho de que Michael Bay no sabe dirigir y lo absurdo de la premisa (robots gigantes que se "disfrazan" como vehículos).
Mi primer problema con el filme es el diseño de los personajes. Es cierto que si fueran tan acartonados como en la caricatura, sería absurdo, pero debieron dedicarle un poco más de esfuerzo a distinguir los personajes y a apegarse más al material original en tanto fuera posible(no iban a hacer de Megatron una pistola, pero pudieron haber respetado a algunos personajes como Ironhide, que en el filme es una camioneta azul y en la caricatura era una van roja). Además, a veces resultaba complejo determinar qué personaje estaba en acción porque casi todos los decepticons eran del mismo color y ninguno tuvo una presentación adecuada.
Por otro lado, aunque cada vez hay más product placement en los filmes, en el caso de Transformers fue exagerado. Puedo aceptar las marcas de autos, pero...¿ebay? ¿Nokia? ¿Mountain Dew?.
Sin embargo, creo que lo peor del filme es que...los Transformers casi no tienen participación alguna. Tras 30 minutos de filme, sólo habían aparecido 2 robots; Optimus aparece tras 60 minutos y Megatron tiene cerca de 10 líneas. El filme se enfoca en los protagonistas humanos, cuando debía enfocarse en los robots gigantes; eso no sería tan malo si los protagonistas humanos fueran remotamente interesantes, pero son tediosos, ridículos, molestos y absolutamente unidimensionales.
Los decepticons no tienen más que una presentación corta y débil; los autobots sólo hablan durante su presentación y luego pierden protagonismo. No sólo eso, sino que los robots que más apariciones tiene son los menos interesantes (Bumblebee y Frenzy), dejando de lado a Optimus y Megatron. Finalmente, concuerdo con el crítico que comentó que esta película es como aquella persona que pone tus juguetes en posiciones eróticas; al principio creía que exageraba, pero cuando Bumblebee "orinaba" encima de un humano o cuando Ratchet hacía comentarios de apareamiento, me quedó claro que el crítico tenía razón.
En fin, como señalaba Aeris en VGCats, sólo debía haber un personaje humano y luego sólo robots gigantes, como en la caricatura. Si el filme hubiera sido así, tal vez hubiera sido decente. Lamentablemente, no fue así y en cambio, los fans de Transformers obtuvimos un pésimo filme de Transformers y los espectadores casuales, una mediocre película de acción.

Comentario

Se supone que en estos días debería haber terminado mi listado de mis películas favoritas, pero debido a que actualmente sólo puedo pensar en The Office, Battlestar Galactica, Transformers y Final Fantasy, he decidido reservar el espacio para dichos post y completar la lista cuando me sienta más motivado.

jueves, agosto 09, 2007

Battlestar Galactica

Cuando los productores y creadores de series como Lost o Heroes dicen que no saben hacia donde dirigen las series, cuando las audiencias prefieren ver According to Jim o reality shows que programas de calidad, cuando los ejecutivos cancelan programas excelentes como Veronica Mars, Arrested Development o Firefly por bajos ratings o cuando series como 24 o Scrubs dejan de ser tan buenas como solían ser, pierdo la fe en la televisión.
Sin embargo, hay una serie que me devuelve la esperanza, que logra revitalizarme a pesar de los males que tengo que encarar en la TV, esa serie es Battlestar Galactica. A pesar de que ha tenido malos momentos, episodios lentos o actuaciones poco especiales, es, en general, un excelente programa. Ahora he estado viendo de nuevo la 2da temporada y me he dado cuenta de que la primera mitad es mejor de lo que recordaba y la segunda, aunque es lenta y tiene malos momentos, no es tan mala como yo creía. En fin, creo que debería seguir viendo los dvds de la segunda temporada pues me faltan pocos episodios y los últimos tres son muy buenos.

martes, agosto 07, 2007

Tina Fey y Jenna Fischer





3o Rock y The Office son dos de mis comedias actuales favoritas (aunque dudo mucho que haya alguna que le quite el puesto a Arrested Development como mi favorita de todos los tiempos). Además de tener humor inteligente y absurdo a la vez, buenos actores y trama interesante (para una comedia), ambas series tienen protagonistas muy bonitas (la segunda y tercera mujer más hermosas del mundo, respectivamente)

lunes, agosto 06, 2007

Mis Películas Favoritas: Distopia

Distopia es el término utilizado para describir un mundo opuesto a la utopía, es decir, un mundo futuro que no es el que deseamos, casi apocalíptico, azotado por diversos males (fascismo, burocracia, pobreza, etc.). Es uno de mis escenarios de ficción favoritos (incluso se puede relacionar con otros intereses míos como los zombies y la ciencia ficción) porque es muy útil para tener una visión trágica de hacia dónde nos estamos encaminando; pueden ser escenarios ficticios algo exagerados, pero en el fondo todos les tememos y los consideramos muy cercanos o muy posibles.
Debo admitir que muchos de mis juegos (Fallout), libros (Brave New World, admito que aún no he leído 1984) y películas favoritas llamaron mi atención inicialmente por tener las características del género. En el caso del cine, sé que no he visto todos los filmes del género, ni tampoco los mejores, pero los tres que mencionaré en esta ocasión son lo bastante buenos de diversos modos como para ser mis favoritos.

Brazil
Esta es una joya. Tal vez no tenga grandes actores (salvo Robert De Niro en un papel pequeño), ni un director de renombre (Terry Gilliam era famoso por su trabajo con Monty Python) y tal vez la atmósfera sea muy caótica para algunos, pero funcionaba perfectamente para mostrar un mundo vacío y burocratizado. La película se desarrolla bajo la idea de una historia de amor, pero en realidad va más allá al mostrarnos un mundo en que el gobierno se ha convertido en una enorme red de burócratas en diminutas oficinas haciendo papeleo eternamente y gente tan vacía que lucha constante y absurdamente por la juventud eterna. El retrato de esta distopia es excelente, el mundo puede no estar en un estado apocalíptico físico, pero está podrido por dentro.
El filme también logra ser una ligera sátira a las películas de fantasía/ciencia ficción al mostrarnos al protagonista soñando constantemente con un mundo ideal en el que él es un héroe; esa característica del protagonista me hacía sentirme identificado en él. El protagonista busca escapar de la estresante realidad de su vida como burócrata a través de ensoñaciones absurdas, pero llenas del encanto del hombre frustrado ante la vida moderna.
Finalmente, lo más interesante del filme ocurre en sus escenas finales. Comentar más acerca de ellas revelaría demasiados spoilers, pero puedo decir que toda esa larga secuencia resume no sólo el ambiente distópico de ese mundo sino también los traumas y sueños del protagonista (culminando con un excelente final que en la versión para la gran pantalla fue eliminado para no enojar a la audiencia, lo cual fue en mi opinión, un gran error).

V for Vendetta
Alan Moore es un genio, eso no se puede dejar en duda. Todo aquel que ha leído Watchmen como yo puede apoyarme en esta idea. V for Vendetta es una de sus obras más conocidas y es además, una de las mejores obras del comic según los fans (aunque admito no haber leído el comic original). Si bien la adaptación cinematográfica difiere en mucho del comic (lo cual fastidio bastante a Alan Moore, tanto que su nombre no figura en los créditos del filme a petición suya), creo que es una muy buena película por su tratamiento del tema.
El fascismo es uno de los enemigos básicos de toda persona inteligente y cuando es tratado por una obra de ficción, me siento inmediatamente interesado, de hecho, la distopia fascista me es mucho más llamativa que la distopia apocalíptica. El caso de V for Vendetta es notable porque a diferencia del comic, el guión esta intencionalmente reflejando la realidad, es decir, el mundo hipotético no es tan hipotético. El fascismo del gobierno está compuesto por elementos que vemos en el mundo real (homofobia, fundamentalismo religioso, terrorismo, pánico moral, racismo, etc.).
Lo más notable del filme es el mensaje, para algunos puede resultar muy anárquico, pero esa era precisamente la intención de Moore, darnos un héroe con ideales con los que podemos identificarnos hasta cierto punto y hacernos pensar hasta dónde llegaríamos en búsqueda de la libertad y la igualdad.
En general, creo que a pesar de que a muchos críticos no les gustó el filme, lo más notable no es su aspecto artístico sino la temática y el espíritu del filme y de los ideales del personaje. Como V señala durante su batalla final "Beneath this mask there is an idea, Mr. Creedy, and ideas are bulletproof". La escena final, en la que el pueblo marcha en oposición fuerte contra el gobierno, es hermosa no por su arte, sino por su idea; la era de miedo ha acabado. Sí, es una estupidez idealista para muchos, pero mientras tengamos idealismo, incluso en comics, el mundo aún puede tener esperanzas no ser como el mundo de V for Vendetta.

Children of Men
Una de las películas más ignoradas del año pasado. Al igual que V for Vendetta, está basado en un material previo (en este caso, una novela) que no he leído, pero eso no evita que disfrute de este excelente filme.
Creo que la mejor manera de describirlo fue empleada por los críticos en Pajiba: "Alfonso Cuarón’s Children of Men is a postapocalyptic thriller that’s really a chase movie that’s really a love story that’s really a political commentary that’s really, well, brilliant". Estoy completamente de acuerdo con esta cita pues resume las características principales del filme .
Lo que diferencia al filme de Cuarón de V for Vendetta es básicamente la mentalidad y las acciones del protagonista, el cual a diferencia de V, es un hombre común, un tipo que está inmerso en una situación caótica, pero que aún conserva algo de fe en el gobierno y el orden. No vive escapando de la realidad como el protagonista de Brazil, pero tampoco se enfrenta radicalmente al mundo como V. Ese encanto de "hombre promedio" hace especial al personaje.
Por otro lado, uno de los mejores aspectos del filme es la ambientación. El futuro que se nos muestra no es de Los Supersónicos ni el de I,Robot; es un futuro que se siente posible, tecnológicamente hablando, es un símbolo de que hemos dejado atrás la estupidez o ingenuidad de que en 10 años todos tendremos carros voladores y viviremos en el aire. Además, al igual que V for Vendetta, el gobierno que se nos muestra no está demasiado alejado de la realidad, el trato hacia los inmigrantes que se ve en el filme puede ser cruel, pero todos sabemos que a mucha gente (incluidos políticos) le gustaría que así fuera la realidad (represión para todos, salvo para los nacidos en el país; la maldad del fascismo combinada con la comodidad de la supremacía nacional).

jueves, agosto 02, 2007

Mis Películas Favoritas: Zombies

Después de un largo descanso, regreso a escribir mi listado de películas favoritas (aunque debo aceptar que ahora me gustaría estar criticando Los Simpson, Transformers o el anime de Death Note). En esta ocasión, he escogido a una obra maestra del cine de zombies (admito que aún no he visto Evil Dead o Dawn of the Dead, pero en cuanto regrese a Lima las veré). Siempre he tenido interés en el cine de este género, en parte porque a diferencia del terror usual, los zombies permiten explorar un poco mejor la condición humana y la construcción de la sociedad (por ello, The Walking Dead es uno de mis comics favoritos), y en parte porque, como miembro de la subcultura de Internet, los zombies tienen que ser parte del inconsciente colectivo.

Shaun of the Dead
Hace un tiempo, comenté en mi blog un poco acerca de este filme y prometí un review sobre él, pero por cuestiones de tiempo no pude hacerlo. De todos modos, ahora explicaré un poco sobre esta no muy conocida película.
Los creadores del filme lo describieron una vez como una "comedia romántica con zombies", una descripción bastante acertada. Básicamente, el filme nos muestra a un grupo de personas tratando de sobrevivir a un holocausto zombie (en inglés, la frase "zombie outbreak" es mucho mejor para describir estas situaciones) pero con un toque de comedia, romance y hasta de crítica a la normalidad (como las excelentes escenas de la sociedad "zombificada" al inicio del filme). Si bien hacia el final sucede lo esperable (no puede haber película de zombies sin un no-muerto devorando a un humano), el filme en general es bastante bueno en lo que respecta a la comedia y al homenaje a otros filmes del género (desde la mención de Ash, protagonista de Evil Dead, hasta el descarte de la teoría usada en 28 Days Later; el título es casi una parodia de Dawn of the Dead).
En general, creo que lo más atractivo del filme es que a pesar de ser una comedia, no cae en lo ridículo y absurdo de Scary Movie o Scream; es un filme con un humor inteligente que no subestima a su espectador y de una temática llena de homenajes a un interesante género.

lunes, julio 30, 2007

Bob and George

El sábado fue publicado el último strip de uno de mis webcomics favoritos: Bob and George. El autor decidió que 7 años después del nacimiento del comic, ya era momento de decirle adiós con una trama final bastante complicada pero que trató de atar los diversos cabos sueltos que quedaban. Personalmente, los últimos comics no me parecieron tan graciosos como los de otras épocas, pero de todos modos el webcomic tenía una calidad bastante alta. Pero pasemos a la parte nostálgica, o sea, cómo llegué al comic.
Hace 4 años estaba en FlashPlayer viendo animaciones graciosas y me encontré con una llamada Titanium Rhapsody, una parodia de Bohemian Rhapsody usando sprites de juegos de Megaman. La animación me gustó mucho (al ser un fan de Queen y de Megaman) y cuando noté que el creador (FatSatan) tenía un webcomic (Flash & Bass) decidí leerlo. El comic era bastante bueno, pero no actualizaba muy seguido así que eventualmente dejé de seguirlo; pero al revisar su sección de Miscelanea, me encontré con un comic de las Reglas para hacer un buen Sprite Webcomic. En esas reglas habían muchas referencias a Bob and George. Aunque el nombre no me parecía relacionado con Megaman, decidí darle una oportunidad y leer el comic.
Grande fue mi sorpresa cuando me di cuenta de que el comic llevaba en existencia 3 años y que actualizaba TODOS los días de la semana. Entonces, emprendí la dura tarea de leer todos los archivos del comic. Fue largo, pero muy entretenido, el sentido del humor del autor era muy bueno, a veces hacía referencias algo oscuras, pero yo las captaba y me sentía orgulloso de mi mismo (y cuando no las captaba, aprendía un poco de la cultura de Internet). Finalmente terminé de leer los archivos y comencé a seguir el comic diariamente, lo cual no fue fácil. Leer Bob and George se convirtió en una obligación para mí y era una de las principales razones por las que usaba la PC todos los días, y así siguió siendo casi ininterrumpidamente salvo por un par de ocasiones (viajes, mudanza, falta de Internet).
En fin, Bob and George es uno de los mejores recuerdos de mi adolescencia por ser parte de ese ámbito de humor desconocido, pero de gran calidad que se encuentra en Internet. No sólo es uno de los webcomics que más he seguido (le gana a 8 Bit-Theather porque Bob and George se actualiza todos los días), sino que también es uno de los que más he disfrutado. Sólo me queda agradecer a David Anez por su gran trabajo y por haber traído su talento a la Internet para que podamos apreciarlo y disfrutarlo. Sé que no lee mi blog (tal vez ni sepa español), pero de todos modos, gracias David por habernos dado Bob and George durante estos siete grandes años.

miércoles, julio 18, 2007

Descanso

Estos dos días no he actualizado mi blog por flojera. Debería actualizarlo ahora, pero no tengo muchas ganas. El próximo post de Mis Películas Favoritas estará posteado mañana o en una semana xD

lunes, julio 16, 2007

Mis Películas Favoritas: Comedia

Soy muy exigente con las comedias, más exigente que con el resto de géneros. Cada año Hollywood lanza comedias mediocres o simple mierda (no me hagan hablar de Norbit) para un público ingenuo que cree que chistes sobre gases u homosexualidad es lo único que constituye el humor. Yo prefiero un humor más inteligente, mejor planeado; no es lo mismo la canción My Name is Lancelot de Spamalot que un tipo disfrazado de estereotipo. Por ello, no suelo disfrutar de las series cómicas que suelen transmitir por televisión (no quiero sonar alienado, pero prefiero a Jon Stewart y a Stephen Colbert que a Carlos Álvarez y Jorge Benavides; puede que ría con ambos, pero sólo con los primeros disfruto aún más del humor, incluso cuando traten temas similares.
Para la categoría de comedia he escogido dos películas del grupo cómico británico Monty Python (mis amigos los conocerán por aquel video de YouTube del partido de fútbol entre filósofos griegos y alemanes). Si bien han pasado muchos años desde el estreno de estos filmes, no han perdido la calidad, no han envejecido. Yo los vi hace un año por primera vez y no podía parar de reír (aunque el acento británico era algo difícil de entender en ciertos momentos). En fin, empezaré comentando ambas películas.

Monty Python and the Holy Grail
Simplemente una de las mejores obras de comedia jamás hechas. No hay duda de que este es un gran filme en todos los sentidos. Recuerdo que en los foros siempre se hacían referencias a los diversos elementos del filme y eso me motivó a investigar un poco acerca de él y, ante la imposibilidad de encontrarlo en una tienda, decidí descargarlo usando el Ares. Finalmente vi el filme y aunque en algunas partes me confundía el acento exagerado de los personajes, me pareció excelente.
La adaptación de la leyenda del rey Arturo con el estilo particular de los Pythons fue excelente. No soy muy bueno describiendo situaciones cómicas, pero sólo puedo recomendar este filme porque está lleno de escenas memorables (como la del Caballero Negro o de los campesinos anarco-socialistas) con personajes absolutamente ingeniosos (Sir Robin-the not- so- brave as Sir Lancelot, el vorpal bunny o Tim the Enchanter).
Es importante mencionar que esta comedia es tan buena que inspiró un musical de Broadway llamado Spamalot que se apoyaba en gran parte de la trama y el humor del filme, pero agregándole cierto elemento extra a través de la letra de las canciones (You Won't Succeed in Broadway es increiblemente graciosa y The Song that Goes like This es una de mis canciones favoritas).

Monty Python's Life of Brian

Tras sorprenderme con Holy Grail, decidí buscar otras películas de Monty Python pues quedé con ganas de ver más de este excelente grupo cómico. La elección era obvia, decidí descargar Life of Brian (los problemas que tuvo que la Iglesia Católica y sus derivados fue lo que determinó mi atracción por el filme). Antes de verlo, estuve a la expectativa de un filme algo herético, pero realmente no fue nada así, pero eso no me decepcionó.
A diferencia de Holy Grail, Life of Brian no era tan relevante en la subcultura de Internet y eso es algo inexplicable para mí pues, en mi opinión, Life of Brian es superior a Holy Grail en muchos aspectos. No sólo tiene una trama mejor elaborada (aunque igualmente absurda), sino que tiene un humor más inteligente y mejor planeado que el de su predecesora. La inclusión de la canción Always Look on the Bright Side of Life al final del filme selló definitivamente una excelente pieza de cine cómico como no ha habido otra (y probablemente no habrá).

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Como se habrán dado cuenta, este post ha sido más corto de lo que suelen mis comentarios, pero es porque no soy bueno describiendo comedia porque yo no tengo la habilidad de relatar eventos cómicos de modo que tenga el mismo impacto que el evento en sí; sólo me queda recomendar ambos filmes porque son excelentes en su género, es un humor muy distinto al de las comedias actuales, tal vez demasiado "británico" para el gusto de algunos, pero a mí me pareció lo suficientemente bueno como para que eso no me molestara en absoluto.

domingo, julio 15, 2007

Episodio Final: Veronica Mars


Ayer se transmitió en TNT el último episodio de Veronica Mars. Después de tres temporadas, la serie ha dejado de ser desarrollada debido a sus bajos ratings en EEUU, la televisión ha perdido a uno de los mejores programas de todos los tiempos.
Primero, como siempre, narraré cómo es que me animé a ver un programa que debido a la dificultad de especificar su premisa, resulta poco atractivo para espectadores comunes. En el Emmy del 2005 presentaron varios números musicales de series clásicas de televisión interpretados por actores de series actuales; uno de ellos fue el tema de Fame interpretado por Kristen Bell; en ese momento, me pareció extraño que en el Emmy se presente la protagonista de una serie que en ese momento me parecía simple e infantil (como una serie de Nickelodeon); no tenía idea de lo equivocado que estaba.
Hacia mediados del 2005, en TNT comenzaron a promocionarse los episodios de Veronica Mars, pero no sólo en TNT sino en canales de su grupo (Cartoon Network, CNN); inicialmente no me llamaba la atención, pero un día transmitieron una maratón de la primera temporada (los primeros episodios) y decidí darle una oportunidad (aunque para eso tuve que sacrificar la maratón de Arrested Development, la mejor comedia de todos los tiempos). Agradezco haber tenido la mente abierta y haberme arriesgado a ver el programa; el primer episodio fue simplemente excelente, en ninguna otra serie "juvenil" la protagonista empezaba la serie narrando los conflictos sociales de su ciudad o contando qué fue violada en una fiesta. Luego de los primeros episodios, decidí continuar viendo la serie (lo cual fue un poco complicado porque dejaron de transmitirla hasta que se estrenó la segunda temporada). El aspecto que más me gustó de la serie fue el manejo de temas serios en un ambiente juvenil, además de la estética seudo "noir" y las excelentes caracterizaciones (sobretodo de Kristen Bell y Enrico Colantoni, su relación padre-hija es de las mejores que se han hecho en televisión, se sentía graciosa e imaginativa, pero a la vez real y creíble). El manejo de un misterio grande a lo largo de la temporada, acompañado de misterios pequeños en cada episodio daba una excelente dinámica a la serie.
La segunda temporada fue incluso mejor pues ya no era un simple homicidio el misterio principal, sino un accidente que cobró muchas vidas, además de misterios importantes pero más pequeños a lo largo de la temporada. Como mencione en mi post por el final de la 2da temporada, el episodio final fue excelente, alcanzando en calidad a los de Lost, no sólo por su manejo del giro final, sino por la manera en que logra solucionar los diversos cabos sueltos de la serie de una manera adecuada, sin hacerlo sentir forzado.
Lamentablemente, la tercera temporada, si bien fue buena, no logró alcanzar la calidad de la segunda o la primera. Ya no había un misterio grande para la temporada, sino dos misterios cortos, que si bien fueron ejecutados de modo interesante, no lograron ser tan buenos como en las temporadas anteriores. Además, la eliminación de la narración de Veronica, la exagerada carga emocional de su relación con Logan y el "maltrato" a los personajes secundarios (Wallace, Mac, Weevil y Lamb sólo aparecieron en algunos episodios y de modo esporádico, lo cual fue completamente injusto pues sí se podían elaborar historias que los involucraran más). Sin embargo, hubieron muy buenos momentos (como la resolución del primer misterio, el desempeño de Jason Dohring a lo largo de la serie o la aparición de Paul Rudd).
En general, fue una buena temporada, pero debido al poco interés de la cadena y el público, la serie tuvo diversos cambios respecto a temporadas anteriores y eso afecto en mucho a la calidad.

(Normalmente aquí va la advertencia de spoilers, pero realmente no sucede mucho en el último episodio de la serie)

Veronica decide investigar quién comenzó a difundir un video en el que ella y su novio estaban algo..."cariñosos" (video que ninguno de los dos filmó). Eso la lleva a confrontar a una figura importante de su pasado (el padre de su mejor amiga y su ex-novio) y a una sociedad "secreta" dentro de su universidad; mientras tanto, la investigación le trae problemas a su padre y su campaña para ser elegido sheriff del pueblo.
Realmente no pasó mucho en el episodio, pero hubieron varios elementos que lo sitúan entre los mejores de la temporada (aunque tal vez no de la serie). El episodio estaba apropiadamente llamado "The Bitch Is Back", porque durante la primera media hora, Veronica expresa su ira de un modo bastante cruel hacia quienes la perjudicaron. Durante esta primera media hora, el episodio es excelente pues muestra a Veronica en toda la extensión de su ingenio, esta vez de un modo cruel y vengativo. Además, se integró al resto del elenco de secundarios (Mac, Weevil, Wallace) de una manera adecuada y sin sentirse forzado, ojala hubieran hecho eso en los otros episodios de la temporada.
Sin embargo, con eso no quiero decir que el drama de la segunda parte del episodio sea malo; de hecho, me pareció muy bueno sobretodo la escena final. Veronica logra influenciar de manera negativa la carrera de su padre, pero él sabe que debe proteger a su hija y arriesga su elección para evitar que Veronica sufra; finalmente, concluyendo la serie, llega el momento de las elecciones, pero a pesar de que lo dejan en suspenso, está claro que Keith no va a ganar. La serie termina como comenzó, Veronica como una excluida del resto de sus compañeros y su padre como un ejemplo de incapacidad en el trabajo; la manera en qué este ciclo regresa sobre sí mismo nos da ciertas luces sobre lo que viene a ser la presencia de los Mars en la sociedad en la que viven, simplemente no pueden adaptarse a pesar de que lo intenten o lo pretendan. Los personajes están precisamente donde empezaron.
En fin, creo que el episodio final le hizo justicia al resto de la serie pero no fue bueno para concluirla; no sólo dejaron varios hilos sueltos que daban espacio a continuar la serie sino que, salvo el reinicio del ciclo que mencioné antes, el episodio no se sentía como el episodio final de la serie, simplemente no se sentía así.
Es una lástima que el público gringo no haya sabido apreciar esta serie y la haya condenado al fracaso comercial (tuvo suerte de llegar a tener una 3ra temporada); tal vez los verdaderos fans merecíamos algo más que el final que nos dieron, pero realmente no me puedo quejar, han sido tres excelentes temporadas, tres años (no realmente, pero es una aproximación) que le he dedicado a la serie y no me arrepiento. Veronica Mars siempre se encontrará en mi lista de las mejores series de todos los tiempos; series como Heroes, Lost o 24 son muy buenas, pero ninguna de ellas llegará a tener el valor que tuvo Veronica Mars, pues así como Arrested Development, Firefly y otras series de escaso éxito comercial, pero de excelente valor en otros aspectos, Veronica Mars es especial por ser una serie de culto, una serie que no ha sido accesible a todo el público (a pesar de que por su temática es muy accesible), una serie que se atrevió a romper el molde y cuando eso no demostró ser exitoso comercialmente, se mantuvo fiel a su audiencia casi siempre. El éxito comercial hace que Heroes, Lost y 24 pierdan ese encanto, ese espíritu de innovación y de romper estándares; pueden recibir grandes premios y buenos ratings, pero en cuanto las cosas comienzan a variar, los estudios se alarman y comienzan a exigir cambios (Rob Thomas hubiera querido tener el rating que tuvo 24 en su sexta temporada), cambios que lamentablemente el equipo creativo tiene que hacer. El caso de Arrested Development, Firefly y Veronica Mars es distinto; estas tres series han muerto, pero lo hicieron siendo fieles, constantes y desafiando los estándares previos y los que ya habían sido establecidos. Tal vez la crítica o el público promedio olviden estas series, pero de seguro yo no lo haré pues han dejado una pequeña marca en mí; no me han enseñado absolutamente nada, pero me han demostrado algo muy importante, constancia a pesar de los numerosos fracaso. Eso me quedó muy claro tras leer la introducción de Rob Thomas al libro Neptune Noir, el persistió en su idea aunque eso le costara caro y el premio por eso no se encuentra en Emmys o millones de dólares, el premio se encuentra en los miles de fans leales que logró conseguir a lo largo de estos maravillosos tres años.
Finalmente, sólo me queda decir una cosa más, de todo corazón, espero que este episodio no haya sido lo último que veamos de Veronica Mars o de Rob Thomas y que todo proyecto futuro sea igual o incluso mejor, pues si algo me han demostrado todos los que participaron en la serie es su inmenso talento.